海派画家为了适应商业环境，致力求新求变，更加符合社会雅俗共赏的审美需要。民国时期，正是海派创作的黄金时期，产生了一些引人瞩目的群体，他们的传世作品犹如百花齐放，争奇斗艳，却普遍处于价值洼地，值得藏家关注。现代海派大师程十发先生曾有“海派无派”的说法，恰恰诠释了海派的特点，即海纳百川，在继承传统的基础上，融合中西和古今艺术的精华
中国嘉德2009秋季拍品
作者 王楚健
各领风骚的近代海上60名家
异彩纷呈的书画社团
随后，停云书画社、文明画会、青年书画社、红叶书画社、素月画社、烂漫画社、海上书画联合社、上海巽社、秋英画会、艺观学会、寒之友画社、宛米山房书画会、古欢今雨社金石书画社、中国画会、蜜蜂画社、长虹画社、行余书画社等接踵而来，可见海派不断壮大，百川汇海之过程。1912年，柳亚子和李叔同组织成立上海文美会；宣哲、黄宾虹等人组织成立贞社。光阴流逝，其中许多小名家被湮没在此后传统文化断层的岁月中，我们现在甚至很难找到介绍他们的资料，但是他们留下的书画不乏精品之作，而且至今仍然有廉价到几百元就可以买一幅小册页，一两千元就可以买一张小条幅书画的情况。1909年，钱慧安、高邕、吴昌硕、蒲华、杨逸、黄俊、冯梦华、潘飞声、杨了公、王一亭等，共同发起组织了豫园书画善会。1911年，洪畿、胡郯卿组织成立青漪馆书画会。1910年，上海部分书画家和收藏家联合组织了上海书画研究会，次年改为“海上题襟馆”，会董有李平书、汪渊若、哈少甫、倪墨耕、陆廉夫、何诗孙、狄楚青等，参加的书画家多达上百名。清末民初，海派书画家由自由松散的“卖艺”走向制度化的结社，既加强文化交流，又能促进经济交易，形成了半雅集半交易类型的艺术组织，提供了资源共享、合作互利的平台
第一次鸦片战争（1840年）之后，上海作为中国最早对外开埠通商的沿海城市之一，在各种政治、经济、文化势力共同作用下，几十年间迅速成为远东地区的大都会、中西文明的交融点，吸引了三教九流人物纷纷来此“淘金”。书画家当然也不例外，他们主要来自浙江、江苏和上海三地，根植于传统的吴越文化，带着吴门派、浙派、扬州派、金陵派、虞山派及毗陵派的遗风融合进来，逐步形成了海上画派。晚清民国时期的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为礼仪性、现实性的礼品，典雅适宜，直接地推动了中国书画走向市场化
吴观岱 孤山问梅 设色纸本 1923年
除了赵之谦、虚谷、任颐、蒲华、潘振镛、钱慧安、黄山寿、顾麟士等晚清书画家，以及吴昌硕、黄宾虹等当今市场热门的大师之外，金心兰、高邕、吴观岱、谢闲鸥、姚钟葆、杨逸、丁宝书、俞礼、何煜等一批活跃于民国初期的大名家也跻身在内。近几年，在国内的大、小艺术品拍卖会上，他们的作品成交价鲜有每平方尺超过5000元者，后市将有很大上涨空间。海上画派艺术成就排名前60位的书画家，是最具代表性人物
其中，20世纪中国画最大的流派——“海上画派”（简称海派）作品尤为精湛，其成员数以千计，在书画不分家的年代，他们大多是诗书画印兼修，山水、人物、花鸟皆精的高手。与现当代书画相比，民国书画呈现非常明显的性价比高、保值性强、投资风险性少的优势。书画收藏是一种经济（保值、升值）与文化（审美情趣、艺术享受）的双重行为，其价值必须通过市场予以体现。在书画市场快速发展过程中，也不乏刻意包装、急功近利炒作的成分，有的当代书画家艺术水平充其量只有二三流，作品成交价却直追大师级，让人瞠目结舌