也就是人们所谓的“ 具象”时期。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他盼望有一种更令他满意的训练。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。赵无极1921年生于北平一书香世家。绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气 赵无极作品欣赏之二(20张)。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。赵无极(1921-)，旅法画家。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画
激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。” 法国华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。氛。他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现