在国画中的应用
复合笔法引领了新水墨画派的产生
一般画家是做不到的。”其实这是一个误区：复合笔法虽然是用了双手，但两只手也还是一主一辅的。我们在生活中或劳动中，大多都是需要两手配合的，多数人都能配合的很好。那种左右手分别干不相干的事的分裂式的训练是不足取的，但彼此配合的动作是容易做到的，所以双手的复合笔法能够成为一种被书画家们大量应用的笔法。在李少白先生传播复合笔法的过程中，有人提出“复合笔法要通过两只手，太难了。我们多数人习惯性的优先用右手，这叫做右侧优势，但并不是左手就不会用了，而仅仅是比右手相对没有那么灵活而矣
第二，它丰富了渐变的效果，两只笔之间的相对压力、速度、位置，角度都是可变的，这样就形成了丰富的渐变关系，能够实现更多的艺术效果。复合笔法与单笔的渐变相比是有其突出的优点的，首先，它解决了衔接的问题，一个笔只着单纯的一个颜色（包括清水或是墨都可以认为是一种颜色），只要所配制好的一定色度的颜料是充足的，那么笔书写的是长度是不受限制的，一笔用完，再蘸相同颜色进行下一笔，是可以与上一笔的颜色衔接下来的。由于复合笔法的水墨书法的书写是连贯的，体现了书法的书写性，艺术效果又十分丰富，所以相比墨色不容易衔接的单笔渐变水墨书法，或是分两轮进行的水破墨及墨破水的水墨书法有着突出的优点，所以逐渐成为水墨书法的主要笔法。复合笔法先是由中国水墨书法的代表人物李少白先生首先提出的，主要的方式是左右手各执一只笔，一只笔着墨，一只笔着水，于是形成了以复合笔法为特征的水墨书法
比如画花瓣和枝叶，我们大可以还是大量的用单笔渐变法。那么有了复合笔法，是不是单笔法，破墨法，单笔渐变法就没有存在的理由了呢？不是，只要能达到预期的艺术效果，我们还是尽可能用简易的笔法。而复合笔法，还是到了需要精准控制的多层次的复杂的渐变的场合中再用
所以这些技法只是国画家的可选项。而色调渐变的方法却是必须要有的，或用破墨法，或用单笔渐变法，或用复合笔法的双笔渐变法，必须选择一种，否则作品就会生硬，不生动。复合笔法的应用，和国画的一些小技法作用是不同的，渐变的技法是国画技法的主体，是画任何画种的国画都要面对的问题，所不同的是如何解决，解决到什么程度，应用的是不是适合的问题，因此选择色凋渐变的笔法是所有国画家的必选项，而其它技法基本上都是国画技法中的技节——多一种技法更好，这样丰富了国画的表现，但不是必需的。比如，撒盐法，用矾法，泼墨法等等，确实能实现特殊的效果，但不是画所有的画都要撒盐，都要用矾
到了二十一世纪一十年代，以双笔为特征的复合笔法产生了
在水墨书法中的应用
后来，李少白先生将复合笔法应用的绘画当中去了。每一轮渐变，不管有多长，多复杂，由于每支笔用色的单纯，所以是可以无痕迹衔接的，两支笔的两种颜色的渐变也是自然的无痕迹的，而两轮之间颜色也可以无痕迹过渡。所以复合笔法对于写意画特别是写意人物画的革命意义是显而易见，因为它又进一步解决了水墨画色调渐变的精准控制这一核心问题。结果发现复合笔法可以实现在生宣纸上的对色调的精准控制。使水墨画从模糊意象时代、概括意象时代走入了精准意象时代。所以一个要求的复杂而精准的色调渐变的物体，用复合笔法可以在生宣纸上完美的表达，能达到类似工笔画的慢渗化同样的精准，但速度要快得多，效果也丰富得多。基于复合笔法的连贯性，对于类似于人体这样的需要复杂而精准渐变的描绘对象，利用复合笔法，可以分两轮进行，第一轮进行淡色与白色（以清水为之）之间的渐变，第二轮进行浓色与淡色之间的渐变
复合笔法由于其天然的难度，虽然不可能在所有画家中得到普及，但由于其效果的殊胜，却一定会被为数众多的优秀书画家所接受并应用。其中一定会有少数人能运用的炉火纯青，所以，新水墨时代将涌现出更多的更加优秀的水墨画作品