画理是通过实践产生的，但它会指导你在实践中的迷恾和认知，它是艺术实践的高度概括和总结，使你的感性直接而富有，这就是画理，或叫艺术理论的作用
说的好呀！诗意的盆景就是我们所追求的。先生有所感悟必亦有所体会啊！祝你造景更上层楼
文章有水平，君若能深度展开，必能看到您对当今盆景艺术现象思维的很多闪光点
植物在人类的艺术构筑中成全了人类的艺术需求，必定要牺牲它长生的自由，这是人与自然的矛盾，艺术与自然的矛盾。对盆景来说，不影响其生境的艺术创作，利用有生命的材料，来代言你精神气质的艺术形象，无可非议。要自然的本然，艺术就没有了空间，艺术为人类所拥有。没有艺和术的参与，自然的东西永属自然的物象。艺术的一个重要手段就是夸张，可以这样说，没有夸张，就没了艺术。在尊重生命的同时，利用有生命的植物为人类的艺术服务，是人类借助自然来抒怀自我的一种精神体验
所以，才有大多数的作品会给人感觉无味和缺泛内在东西，不能给人留下深刻的印象和玩味。我们现今盆景的作品，大多停留在模仿的“艺术”中，一是模仿纯自然的东西的表象制作，一是模仿成功作品的形象制作，其属于作者自我精神的东西太少，有些作品，是丢了作者的魂的
说的不好勿怪。讲的好！中国盆景的特点最终追求是意境，而创造过程中的养植技术、造型技术及手法都是为创做服务的基本功，而不是评判盆景水平高低的标准，盆景水平的高低应看作者表达的意境效果如何，这是中国盆景艺术有别于他国盆景最明显的特点
桩材（或石材等）创作材料的本身无所谓好坏和高低之分，只有使用者的文化和技艺的层次，在行艺的过程中高低可见。所谓艺术就是创作。当然，模仿是艺术的起步阶段，但不能停留在这一水平上，要想到创作最根本的东西是自我精神通过桩材（或石材等）的形象来表述，达到只有属于你的精神境界的艺术作品。创作的本身就是你艺术的精神体验，把属于你的东西融入在作品的创作中，所产出的才算得上是艺术作品，虽然表现的不够成熟，手法稚嫩，那要比模仿要进步得多
我们把盆景视为艺术的一个门类，更要审视其艺术在盆景中的必要手段和作用。盆景创作，艺术至上是本然。这有助于盆景艺术理论的发展和完善。对树木盆景来，没有良好的生态景象，其他就无从谈起。这首先要从盆景艺术评审角度、艺术的审美视野上来重新审视盆景的艺术情趣和艺术的精神境界是如何展现的，好的作品，他的技和艺也必是一流的。所以说，我们应重盆景艺术理论的发展和建设，从组织上建立，从人员上倍养，形成一支盆景艺术的评批队伍，和其他姊妹艺术一样，使盆景艺术在评批中相互促进，健康成长。完成上述新的思维，这需一套完善的盆景艺术鉴赏体系。这是所有盆景人的责任，这需要大家叁与研讨，最终形成共识，盆景的艺术创作就会出现一个新天地，景象必是开创性的全新感悟。这并非是简单的造型问题，我们要把盆景创作的审美，放在一个艺术的更高层次上看问题，要放开思考打开现今艺术创作的思维局限
盆景艺术，要想完成一句诗境的创作，是把人们理想的空间意象转换成立体的画境，非是易事。技艺在这里考究你对艺术创作的娴熟和把握。这需要创作者对诗性的感悟，对诗人的理解，对时代背景的掌握。如何用盆景艺术展现诗境，用什么材料，用什么手段来表现，是用山水形式，还是树石形式，还是其他的形式，这要看创作者的心思
不然何谈“高于自然”。盆景创作，诗情和画意要靠人来掌控，情绪通过创作的艺术形象来释放，无论是树木还是石头，在你手里，它们都是你手中的创作素材，为你的艺术创作服务，这是首先要搞清的问题
谢张先觉先生的品评
当然，这些要在不影响（树木盆景）的生境而发挥你艺术的创造性。在盆景艺术创作上，要充分展现人的思想性和艺术性，思想性和艺术性越显现，你的作品越能表现出个性和耐人寻味的一面