(王先生)中国盆景至今确实尚无完整、独立的理论体系，不过干这一行也只能以务实为主。盆景最终的艺术效果，最高的艺术境界，都必须以自然美为基础。(钱塘叟)从简到繁是量的变化，从繁到简是质的飞跃。(赵庆泉)盆景文化的发展，不仅要靠艺术创作，也要重视市场开发
江苏，惠幼林：越能贴近自然文化的美学，在艺术的展示成就上就越成熟，匠气就越少。盆景个性之美，离不开对树种文化内涵的发掘。盆景艺术，应走多样化之路
广西梧州盆景界选桩要诀:"大头鼠尾有弯曲,老树嫩枝又短束”（yuweiqiang提供）盆景艺术大师贺淦荪教授概括湖北盆景的特点：“活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果，自然的神韵”
福建黄亚恭先生认为:枝条的制作是创造中最多的艺事,是人力的体现,是后天的功夫,是提高艺术价值和商品价值的关键,不能等闲视之。"树是有生之物，添石则寿;石是冥顽之躯,有树则灵"
(石万钦)没有传统就没有创新，没有创新就没有发展。”(河南.张忠义)“中国气派”的盆景就是：以深厚的中国传统民族文化为特色创作的写意盆景。舍利干、神枝的作用：使盆景的“过渡更自然、线条更曲美、色彩更丰富。(江西.魏友民)分枝蓄枝造型法：“一枝见波折，两枝分短长，三枝讲聚散，有露也有藏”。动势盆景的发展方向：在深化单体造型的基础上走树石、丛林、组合多变之路。单体树木取势布局法：“树分四歧，有短有长，势取向背，亦弛亦张”
盆景中的空间和线条是立体的、有生命的、不断变化的，使作品更生动、更丰富、更有表现力。盆景造型艺术，说到底就是空间和线条的处理艺术。盆景作品的形式美，是由空间美、线条美及其组合美决定的。徐志苗先生认为：孤木式树木盆景的意境表现毕竟有限，而山石盆景则提供了更为广阔的空间
（李尔重）“舍利干”和“神枝”是日本社会形态的产物。盆景艺术与其它艺术一样，是多层次文化修养的综合。说到底，只是一种修饰树干的办法，决不是盆景艺术的全部，有用着处当自用
选择盆景坯材：根爪有力四射；干枝比例协调；枝托均匀自然；少有人为创面；树格个性独特。肖文华的购桩理念：“稀奇古怪，成型较快，价格合理，人见人爱”。肖文华谈养桩：一年活，二年壮；三年四年变了样；五年六年有看相；七年八年再思量；十年方可登雅堂
它具有四个基本特征：客观性、主观性、含蓄性、蒙胧性。湖北*魏文富：意境是艺术作品中情景交融而产生的、一种新的艺术景界
盆景是以文化修养为本，美学理论为指导，造型技巧为手段的视觉造型艺术。广东*曾宪烨：动势线，是桩景中最为简单的、最能表现盆景态势的线
是盆景在一定时期的发展方向。董祖淦教授认为：盆栽与盆景的本质区别在于有无艺术造型。“异”就是出众的作品个性。荔浦唐华杨先生的经验：小苗捆绑莳养，快速培育大榕树盆景。魏文富先生认为：目前的树石、丛林、组合多变的动势盆景，就是颇具中国民族特色的现代中国盆景。广东张焕先先生认为：作品风格求与人同者易，欲与人异者难。多看自然景观和古树，有利于盆景作品的创作。山东范义成先生提出：侧柏盆景有丰富的主题、神韵、内涵、文化氛围和创造空间。代表中国盆景的风格和流派
河南*席有山：制作文人树并不简单，如像文人画一样，看的不是枝法，不是造型，而是隐逸其后的“文”、蕴含其中的“节”。凡具有深远意境、蕴含丰富的创作情感、造型上以高耸挺拔为主、树杆瘦硬、枝托蔬朗的盆景，都可称为中国文人树盆景
盆景设计与盆景制作之间就是由基本合适到基本不合适再到基本合适不断发展的、循环往复的过程，使盆景作品最终趋向完美!在盆景设计与制作既对立又统一的矛盾运动中，设计总是比较活跃且易变，而制作一经形成，则具有相对稳定性。盆景设计与制作是一对矛盾的统一体，设计决定制作，制作反作用与设计
岭南盆景的独特制作方法是“截干蓄枝”。可制作干身与枝叶刚柔并蓄、对比强烈、别具韵味的盆景作品，这是马尾松有别于其它松树的生长特征。岭南盆景的独特风格是“近树造型”。郑永泰：山松身干苍劲嶙峋，其皮粗厚块裂，树身挺拔刚劲，非常具有松树的特有品格；其针叶翠绿柔软，经控针后可表现柔美之姿。与传统的手法和观念相比，无疑是一种创新。韩学年的山松盆景，其选材与手法与众不同，构思新颖奇特，别具一格，不拘泥与常规手法，并以大写意作品居多
韦金笙先生认为：业余盆景爱好者和痴迷盆景的企业家(群体)，将成为中国盆景的中间力量，主导未来中国盆景艺术
盆景也是如此。书法讲究结构和气势；绘画讲究构图和神韵。盆景艺术与书画同理。唯有因势利导、匠心独运，融以书画之理，才能创造出巧夺天工的艺术品
唐吉青：盆景作者如果缺乏自我突破和自我超越精神，其盆景作品容易产生树相模式化
盆景年功：“一寸枝条生数载,佳景方成已十秋”。（江苏，宫树鼎）维护盆景作者著作权已刻不容缓。（贵州，许德恭）山东高思明等认为：艺术的共通性与可容性，给我们的创作提供了无穷的空间。"自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。"（郭熙《林泉高致》）“奔击式”盆景的出现，应是我国盆景界的一个创举，或许它将成为我国盆景艺术的一种新形式
董祖淦教授对“盆景”的定义：所谓盆景，是在中国古代盆栽、石玩基础上发展起来的，以树石为基本材料，通过艺术造型，在盆内表现自然景观、人文景观和人类活动的艺术品
盆景，不仅是一朵艳丽可采的市场之花，也是多姿多彩的文化大餐。盆景绝不可少的三种人：出类拔萃的获奖者；促进交流的企业家；愉悦心情的参观者。苏本一：文化艺术的提高要靠经济杠杆做支撑，盆景的发展也必须与市场结合才是腾飞之路
李清斋先生认为：奇石是一种具有观赏价值的天然石体。邹贤敏教授认为：奇石文化是传统山石文化的一部分
“轮廓式树木盆景”因为制作简单，只要求工整的叶片和叶团，在轮廓表面下功夫，它的美感是很薄弱的，而且容易造成树型的大同小异，无法长时间鉴赏。一件优秀的树木盆景，透过以上感受，可以长时期去鉴赏，而且品赏愈多感受愈深。台湾杨修：树木盆景的美可分为：视觉美、听觉美、嗅觉美、触觉美
“宁短勿长”是树木盆景自始至终必须遵循的创作理念。(黄彪远)蔬剪、短剪、缩剪是树桩盆景修剪最基本、最重要的修剪技巧。(翟洪民)中国根艺的两种类型：自然型根艺和雕刻型根艺
让作品在形式和内容上都有着和谐完美的表现。要培育对各类艺术门类的爱好，借以提高文学艺术修养和思想品味。今天的盆景艺术就应该体现中国的传统与现代观念相结合。松树创作应注重风骨的表现。盆景作品的评比，说到底是文化上的较量。中国盆景必须追求自己鲜明的民族风格，盆景是文化，它和诗、书、画一样，成了中国文化的一部分。胡乐国：中国画与中国盆景的关系最为密切，所以画论不可不读，名作不可不看。中国盆景“源于自然，高于自然”。运用好艺术辩证法，就体现出作品的水平和作者的文化艺术修养
韩业林：玩盆景的人,本身就是一个"桩坯"
台湾杨修：目前的盆景创作，是利用绘画理论的定点透视和散点透视原理来进行布局，只有正面有美感，其它角度的美感较弱。全球的盆景长期活跃在民间，因为没有形成独立的学科，也就没有正统的学院式教育。目前盆景只有一个面，这是错误的观念。以一种师徒传授的方式延续，容易形成定式。盆景的美，不是由叶团、叶片所组成，而是美在枝干和肌理的变化以及由此交错出的空间而构建出的意境表现。公式化的造型形式，导致许多盆景都大同小异，与自然界的树形相差甚多。因为盆景是立体的三维空间，必须以雕塑理论来构建盆景。都应以全方位的立体空间来布局，使观赏者在不同的方位都有不同的美感
(武汉余东生)盆景是一种因情造景，景中出诗，诗中出画的景、情、诗、画融会统一的立体风景画，这就是中国盆景艺术作品艺术魅力之所在。(北京石万钦)盆景评比到了立法按章的时候。自然式盆景中的“大树与高山的双重表现”是一种失误。（可津）盆景艺术的鉴赏过程实际上是盆景再创作的过程。(山东陈洪奎)盆景题名不是贴标签。(夏著华)盆景不是简单地将树种在盆里,而是将树桩.构思和技巧种在时间里
盆景翻盆换土不易按时间确定，而是针对树桩的具体情况而定。(徐风)不能理解中国盆景与中国传统文化的关系，恐怕就是“匠”与“师”的区别。(黄建明)盆景收藏是以历史的眼光评判过去，以艺术的眼光审视现在，以发展的眼光开拓未来。(傅泉)事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏.(黄羟)一件盆景应当是一段心路历程的体现，人没有完全相同两种心境，故也不会做出完全相同的盆景，因而每一件都显的弥足珍贵，做盆景犹如做人，必须倾注全部心血，任何的疏忽都会酿成永远无法挽回的痛
对盆景展品做硬性规定，这种限制竞争的做法是不可取的。盆景创作要把空间作为构图的一大要素进行布局。(冯如林)赋予“人文精神”，盆景才是活的；透悟作品的“意境”，盆景才具有独立的人格魅力。(肖晓阳)景与情的交融，象与意的统一，构成了中国盆景的精髓
艺术的发展有赖于艺术市场的繁荣，盆景的发展也不例外。盆景是一类艺术形式，有其存在的“圈子”，实在没有普及的意义。“盆景与盆栽”之争，实质是“面子之争”
观桩有形，造型有式，是基础；观桩有势，造无定法是飞跃。郑绪明：玩盆景就是在玩过程：树越养越小，桩越玩越老，形越做越好，境越寓越高。盆景是有生命的艺术品,是连续创作的艺术品,是可以改作的艺术品.自培盆景素材与山桩素材相比，在成型时间、桩型控制、应用范围、意境表现、作品调整、市场开发等方面为盆景艺术创作提供了更为广阔的空间
柯宗荣先生将根艺与盆景植物组合起来制作根艺盆景，效果很好。福建林瑞温的经验：用根料繁殖附石桩材是创作附石盆景的捷径之一
松树雕刻的目的：改善残枝断干及截面的自然美形象；提高素材的利用率，变丑为美；改善过渡的视角效果。技术是为艺术服务的，技术不是艺术家的目的，但没有技术就无法达到目的
2005年9月，中国盆景艺术家协会颁发最新10位“中国盆景艺术大师”：刘传刚、谢克英、张尊中、刘仲明、焦国英、郑建明、王如生、李仲鸿、徐昊、陆志泉
盆景普及的主要问题：盆景知识的宣传、政策管理机制的改善、规模化生产降低成本、用配件开发、流通障碍(运输、邮寄等)、规格中小型化、艺术品位大众化、专业化配套服务等