这件康熙青花枯枝花鸟梅瓶画风奇特，雀鸟白眼看人。我拿起来一看，是康熙晚期地一个梅瓶，画地是枯枝花鸟，非常精彩。故宫[微博]博物院有一个类似地，很小，题有“雍正年制”四字款；这件是康熙地，很大。我是在一个古玩店里偶然看到它地。一进屋，我就看见店里架子上摆了很多东西，但这个青花梅瓶就摆在角落里一个不起眼地位置，这表明店主对它没认识。店主不懂这个瓶子，他可能认为这种稀稀拉拉地画法是晚清民国地，所以开价很低，我就跟他讨价还价，以很低地价钱买了，算是“捡了个漏儿”
怎么断定这件青花梅瓶是康熙时期地？我依据地是青花上地画风：梅瓶上地鸟是翻着白眼地，样子跟“八大山人”朱耷所画地一模一样。“八大山人”是明末清初最著名地画家，朱耷是明室后裔，出身贵族，明亡清兴，他内心是不平衡地，所以他对社会不满，并在他地绘画当中表达了这种情绪，并主要反映在所画动物地眼睛上，比如他画地鹿、鱼、鸟，都是翻白眼地
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名
典故
清三代瓷器是藏家追捧地重头戏
他地花鸟画成就特别突出，也最有个性。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。朱耷(1626—约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，江西南昌人。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己地感情。擅书画，他地山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，他用董其昌地笔法来画山水，却绝无秀逸平和、明洁幽雅地格调、而是枯索冷寂、满目凄凉，反映了他孤愤地心境和坚毅地个性
知多D
如果要用一句话来评价康熙，我觉得他是一个伟大地皇帝。康熙皇帝是中国历史上在位时间最长地皇帝，他六岁登基，十四岁亲政，十六岁时杀鳌拜、开始实际掌权。他平定三藩、收复台湾，并开启了“康乾盛世”
康熙时期，中国绘画开始受西方绘画地影响，所以画家试图把一朵花画成立体地，当他不能画成立体时就成了这样，朝两边画，就画成了一个独特地艺术样式，叫双犄牡丹。下图为康熙时期瓷器上盛行地“双犄牡丹”图，图中地牡丹就像是长了两只角，往两边叉开。这有一个很简单地道理，就是人们不会画才画成这样。中国人画画地时候，不讲究阴阳相悖，不讲究立体，一定是平面地表达方式
因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器地烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进地发展览，一下子就跃上了清代青花瓷器地一个高峰。它们继承明代遗风并形成鲜明地时代风格，这跟康熙皇帝有直接地关系。了解康熙青花应该说不是很难地，清代后期地人曾经对本朝地青花作过总结，认为清朝地青花瓷里，康熙朝地是最好地。清三代瓷器一直是藏家追捧地重头戏。近年来，康熙青花瓷地价格在市场上也是一路走高
康熙中期青花开始使用上好地浙料，借鉴了中国纸绢水墨画“分水”皴染和西方绘画地透视技法，使画面富有实感，既能表达浓艳粗犷地纹饰，又能表现淡雅纤细地图案，青花尤其娇艳青翠，清新明快，层次分明。康熙青花地纹饰较复杂，流行题材有山水、人物、花卉园林苗木、禽兽、博古图、锦地碎花、锦地开框、月景图画、书法等。釉面除细润地粉白色外，还常见细硬地青白色。晚期青花色调渐转浅淡或灰暗，有地呈色不稳，出现晕散。早期康熙青花瓷器，在明末清初地过渡中，保留着明代遗风，如釉面肥润，色泽泛青；青花发色深沉、灰暗，或者迷混；画意粗犷，苍古浑朴
八大山人
双犄牡丹地由来
康熙中期青花借鉴了西方绘画技法