收藏周刊：“我一画焦墨就一发不可收拾，一画画了几十年。”说到焦墨，不得不提及张仃先生。晚年的张先生创作多以焦墨山水为主，倚重传统笔法，吸取民间养分与西方写实技巧，画面空灵、苍健，却又不失内涵与沉雄，其朴拙风格别树一帜。您对他的艺术学习得多吗？您会怎么评价他的创作？
时间：9月24日-10月9日
韩帮文
黄宾虹就达不到那么高的成就
更注重“心象”塑造而非写生
刘国玉
作者 韩帮文
假如我处在京津或者江南，艺术面貌与追求方向可能就不太一样了。岭南山水的最大特点就是润，也就是杜甫所说的“元气淋漓障犹湿”，如何以焦墨、黑墨，以干笔、枯笔来表现“润”，如何“知白守黑”，以单一的墨色来表达五颜六色，这就是我的探索课题。刘国玉：我的创作主要还是契合岭南风物。我生在岭南，长在岭南，岭南的亚热带景观感染着我，滋润着我，所谓“一方水土养一方人”，一方水土也养这个地域的艺术个性
“只有倾注生命去塑造艺术，才能赋予这艺术以生命。”他倾注生命最多的就是焦墨。刘国玉一心作诗作画，不求闻达，在“井观居”（刘国玉自号）同样能仰观宇宙之大，自有一番闲趣。■收藏周刊小编 韩帮文
所以不能重复，一定要变
作画写书、吟诗作对、谈经论道……这里俨然成了一处文艺的高地，故才会有人发出“韶关文化重心南移”的感慨。这是书画家刘国玉一手创建的。从广州向北驱车两个来小时，来到翁源翁山诗书画院，会看到一座气势峻宏的建筑
而我之所以要尝试更多艺术形式与风格，因为深知艺术创作很容易走向形式化与模式化，掉入一种窠臼而不能自拔。一方面，艺术家会对前人的创造亦步亦趋，只顾着学习与临摹，而丧失了探索的勇气与信心；另一方面，艺术家会轻易对自己的作品不断复制，一旦创造了一种形式就以为可以一劳永逸，而这其实就是行画。近两年我的确画了不少小品画，这反而更让我收放自如，率真的东西反而更多。而我形式美上的变化，还是立足于现代气象与时代感。刘国玉：我的审美追求一向是刚正雄强，也会一如既往。即使是自己的作品，也不能重复，一定要变
收藏周刊：我们还是要回到最初的原点，您为何走上了焦墨创作这条艰险的路？
目前创作主要还是契合岭南风物
收藏周刊：在全国焦墨画家群体中，您以为自己的创作有何特性？
刘国玉成功地拓宽并拓深了中国山水画的创作观念和创作技巧，并逐渐解决了摆在他面前的艺术难题，成功地将“焦墨”——这一中国山水画众多语言之一种——发展成为一种独立的画科
刘国玉：从事焦墨创作的艺术家还是不少的，中央美院、西安美院等高校也都有人在孜孜不倦地研究，只是专门的焦墨画家并不多，大多是兼而习之，总体上呈散兵游勇的状态。从实际考虑，焦墨画黑乎乎一片，缺乏亮丽的颜色与光彩的景象，不足以吸引更多人驻足观赏，更难招引藏家拿真金白银买画。焦墨画很难，太难了，很多人都是知难而退。但我还是要坚持焦墨画创作，不改心志，不遗余力
探索以干笔枯笔来表现“润”
他说：宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一“辣”字诀。最终，黄宾虹并没有在焦墨领域成就一面旗帜。毛笔含少量墨、水，下笔落墨难以厚润饱满，所以，须以全身之力赴于笔底，下笔刚劲而见柔韧，积墨不厚却显润泽，这便是功夫便是“辣”。收藏周刊：黄宾虹先生也曾尝试过画焦墨山水，且在一幅画上题款，以此表达自己对焦墨的深切认识。元赵孟頫有诗句：“石如飞白木如籀”即是渴笔法为之，或谓枯笔。在您看来，他为何放弃了对焦墨的持续钻研？假如，他像张仃先生专攻焦墨山水，会有怎样的作为？
——蒋述卓 （暨南大学党委书记、博士生导师、广东作协主席）
简介
刘国玉创造的焦墨世界里，有高古静穆，有沉雄浑厚，有元气淋漓，又有空渺清脱，它让你想起范宽、石涛笔下的画境，又会让你想起黄宾虹、张仃的笔墨
收藏周刊：在现今画坛，从事焦墨创作的艺术家多不多？整体上呈现怎样的特点与趋势？
张先生焦墨山水创作的最大特点是写生。坦诚地说，张先生的创作可能是太受制于写生了，在用笔用墨的探索方面还走得并不太远。当然，这只是我的陋见，丝毫不妨碍张先生在我心中的崇高地位。窃以为，张先生还可以研究得更深，比如笔与线的锤炼、画面的构图等方面，还可以更与传统贴近一些。写生过程，就是艺术创造过程，有取舍，有改造，有意匠经营，有意识地使感情移入，以意造境，达到‘情景交融’。对景写生，是习作？是创作？界线难以划清。”他注重写生，并有意识地以意造境。我记得他说过：“我坚持写生，并不主张照搬生活。刘国玉：张先生是我倾慕的艺术大家，他的最大贡献在于几乎凭一己之力开创了焦墨的艺术格局
地点：广州黄埔大道西暨南大学曾宪梓科学馆
如果没有焦墨训练
假如黄先生持续钻研焦墨山水，其结果真不可知。但可以确定的一点是，黄宾虹的“浑厚华滋”与“黑密厚重”，很大一部分来自他的焦墨山水训练，如果没有焦墨的训练，黄宾虹可能就达不到那么高的高度。刘国玉：历史不能假设
刘国玉焦墨山水作品展
收藏周刊：翻看您最近出版的画册，收录了不少新作品，反映出您创作风格上的变化，不再是单一的雄强阔大，而是夹带了不少清新秀雅之风，尤其是一些小品画，更能体现这种清雅。这是您审美追求上的自觉转换吗？
我逐渐认识到，在中国画这个大范畴里，焦墨最薄弱，历史上少人做精深的探索。明知山有虎，偏向虎山行。刘国玉：这要回到上世纪80年代中后期，在这之前，我是什么画种、画法都涉及的，包括彩墨与泼彩。焦墨画法不用水，直接用笔和线来铺陈浓黑的墨，充满阳刚之气。不成功便成仁，失败又能怎样？而如果自己能为中国画丰富的技法库再增添哪怕一丁点东西，也算这辈子的万幸了。但前人也去碰焦墨，也同时意味着它是最难的画法。这就是我的性格，我非得探索下去。最薄弱，就意味着可探索的空间最大。在我心里，它是一个纯粹的艺术形式
对中国古典诗文浸染多了
名家点评
收藏周刊：看您的焦墨山水创作，写生的痕迹并不明显，而是注重“心象”的塑造与表达
前贤创造了那么多的美学形式，又有那么高的文化视野，虽不能至但心向往之。刘国玉：我有点满意，但更多的还是不满意，我在创作上能够随心所欲，但更多时候内心还是填满了焦灼与困惑。但说句实话，我也不过是在学习。不管怎样，我的画面至少有自己的新的东西，这才是我继续探索的根本动力所在
山居观道——
画家复制自己其实就是行画
——刘释之
收藏周刊：在您看来，自己的探索到了哪一地步？您对自己的创作现状满意吗？
刘国玉：这可能和我的读书经历有很大关系。对中国古典诗文浸染多了，审美趣味或许会与纯粹学院派艺术家有所不同。当然，我不是说孰高孰低的问题，而只是认为，读书多、视野宽，会有助于艺术家对眼前的山水景观进行更细密的提炼，进而将眼前的物象升华为心中的物象、笔底的意象
现任翁山诗书画院院长。1959年至1962年就读于广州美术学院附中。画家、书法家、诗人。广东翁源人