中国盆景的发展应当根植于优秀传统文化，在创新发展中保留和发扬其优秀部分，在创新和发展的过程中不断求精、出新，逐步完善并展现中国盆景特有的民族文化和气韵。中国盆景文化的优秀传统是中华民族文化的一个组成部分，中国盆景优秀文化的传承与创新发展是盆景艺术界一直注重的焦点。在第六届中国盆景展览上，中国风景园林学会花卉盆景赏石分会提出了“创新、求精，重振中国盆景雄风”的号召，这无疑指明了中国盆景的发展方向，同时对全国盆景工作者来说，又是一个新挑战新考验
今天，在商品经济大潮和外来文化艺术的冲击下，中国盆景面临着外来盆景文化思想的挑战，就是在这种形势下，越来越多的盆景爱好者和盆景艺术家在积极地探索着中国盆景的创新发展之路。对民族文化在传承中求创新、求发展，赋予其时代的内涵和活力。要做到这一点，必须进一步解放思想。中国盆景艺术家应在追求个性的同时突出中国盆景的共性，中国盆景要真正立足于世界盆景艺术之林就必须以突出中国盆景的共同性来实现。看来，要推进盆景创新发展的进程，重振中国盆景雄风，就必须站在时代的制高点上，以中外优秀盆景文化传统做起点，兼收并蓄才能走出新路。对国外盆景文化在吸纳中创新，赋予其民族特性和张力
过去的传统也曾是创新，现在的创新里包含着过去的传统，将来的“传统”也包含着现在的创新。它们好比水之源与流的关系，不要传统的创新犹如无源之水，免不了要枯竭；不要创新就如同有源无流，死水一潭，不能发展前进。中国盆景发展的历史实际上就是一个不断创新发展的过程。传统和创新与发展不能截然分开，不要传统只要创新，或者不要创新，只要传统都不行，都得不到发展。要说创新，不仅仅是在今天，可以说历史上的每一代都有人在做，否则，中国盆景就不可能发展至今天的辉煌
■江西 魏友民
中国盆景的发展离不开传统。中国盆景传统的精华要传承发展，要发扬光大，但中国盆景传统的精华究竟是什么?中国盆景的发展之路怎么走?这些问题不是单靠几句话就能表达清楚的，它需要感悟，需要认识，而这种感悟和认识，是以文化素养为基础的。当今，中国盆景正处于从恢复、普及阶段走向发展、成熟阶段时期，盆景创作队伍日渐壮大，但在市场经济的冲击下，认真走学术探索路子的人并不是很多，有相当一部分人在功利思想的驱使下，在外来盆景文化的冲击下，在盆景创作上急功近利、求快取巧，’一定程度上给中国盆景的发展带来不利的影响
只有深入生活，深入大自然，不断学习研究、吸取创作源泉，求精、出新，创造新的技法、形式和风格，中国盆景的创新发展才会更富有与日俱增的生命力，中国盆景重振雄风之日才有希望早日到来
学习、学习、再学习，这就要求我们除了向传统的精华和国外先进技艺学习外，还要向优秀的盆景大师们学习，学习他们的艺德、研究他们的作品，从中吸取他们的好技法、领略其中的艺术文化品味，为自己的创新之路，为中国盆景的发展找突破口。要学习一种技艺并不难，但要创出一种属于自己的风格来，谈何容易。不想在传统的盆景技艺上下功夫，而是急于想成名成家，那么你的作品便是无源之水、无本之木。没有传统，就没有创新，没有创新就没有发展。传承是手段，创新是目的，发展才是硬道理
盆景源自中国，历史源远流长。近些年，随着我国科学技术、经济建设的突飞猛进，中国盆景艺术得到了前所未有的发展和提高。在第六届全国盆景展览上，人们不难发现，由于地域形成的流派特点在逐渐地减弱，取而代之的是造型构成更加多样，艺术形式更加丰富，艺术趣味更加自然，思想内容更加深刻
当然，仅从文人树的造型上看是很难看出有什么高深的技法，但你认真研究一下中国古代的文人画，看一看石涛、／，＼大山人笔下那清劲疏朗、瘦骨嶙峋的文人树，品味…下郑板桥那“冗繁删尽留清瘦”的铁竹和弘一大师不急不躁、了无挂碍的书法，再认真研究。富
除了吸引外来文化的精髓之外，我们更应提倡“古为今用”，如果能吸收古法为我所用，同时又能有新的符合时代要求的思维方法和表现形式，将古和新自然地、有机地结合在一起，将精湛扎实的盆景传统技法加上新的思维构想去反映时代的需求，同样是一种出新，是一种发展。当年鲁迅先生谈到“拿来主义”时，就提出要提防“消化不良”的警示。艺术是原创的，不是“拿来”的。但是，如果列外来盆景文化不是去粗取精，去伪存真，为我所用，而是味照搬照抄，抛开民族的，主张外来的，就会很不利于中国盆景的发展。任何一个民族先进文化的发展都离不开不同文明的碰撞与交融，中华民族文化的包容性是无可比拟的，它从不排斥外来文化的精华，但一味拿外来文化否定本民族传统，那就会逐渐削弱甚至丧失我们的民族特色。中国盆景的发展是脚踏实地一步一个脚印走过来的，因此我们讲创新发展就理当吸收一切人类文明的成果
修养方面不足必然达不到高品位的艺术境界，这也是艺术家和工匠的本质区别。而人的修养是多方面的，它包括文化素质、审美情趣和思想境界及人的品格，人的品格直接关系到其审美情趣和思想境界。盆景作品是盆景艺术家艺术修养的反映，我国古代就有“画如其人”、“人品高，画品也高”的论述，盆景艺术亦如此。要发展必创新、出新，创新要求盆景作者具备高品位的综合艺术修养，诚如学诗“功夫在诗外”，绘画讲究“画外有笔”的道理一样。盆景艺术的研究涉及自然科学和社会科学两大类，盆景艺术家需对美学、文学，书画、自然、地理、园艺……等知识长期学习和积累，才能使自己的盆景作品具有深刻的文化内涵，达到一定的品位
素仁的文人树，清雅飘逸、寥寥数枝，内涵似乎了了，但其所传给欣赏者的感受却极其丰。赵庆泉先生创作的“水旱盆景”有如特写的自然．景观，有着深厚的文化功底，其表现内容从小桥流水、山村野趣到农家村舍、田园风光，无不散发着清新、朴实和自然的气息，充满着诗情画意。贺淦荪老先生创作的《风在吼》风动式盆景，充分展示了中华民族的自强不息、不屈不挠、顽强奋发的精神
创新发展有两层含义，一是不断更新求变，一是要求新而美。如果创新仅仅是标新立异，虽新而不美，创新的盆景作品与大自然格格不入，这样的新便是怪诞、猎奇。如果采用旧的传统形式表现新的题材、新的内容，也是创新。新和美不能画等号，不能为创新而创新，要为顺应时代而追求自然美，追求艺术最高境界，适应社会更高的审美需要，为中国盆景的发展而出新。中国盆景的创新发展不仅是个形式问题，更重要是内容问题
一下他们思想中的共性，对欣赏素仁和尚的文人树就释然而有得了