7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了
还有红、黄、绿、兰、黑组成。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。以釉上的兰彩，代替釉下青花
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚
这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等
乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕
器型比例协调，有所谓的“曲线美”。1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主
康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。民窑款识多随意乱写，字体草率。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点
在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案
清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行
人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉
这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。皆为抹红楷款，亦有金款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠
有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色
流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。4、图案纹饰，内容新颖
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书
同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花
乾隆时期资器的鉴定
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款
康熙
中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。绘画人物，比较呆板无生气
此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。釉里红亦为上乘。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了
而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足
2、清代瓷器的造型
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起
属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。这时期的器物造型和以前也有所不同。20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款
青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。6、青花色调为青白和粉白
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的
它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重