现代诗人亨利·米修曾问赵无极：你地水墨画很好，为什么不画？赵无极地回答是：我是中国人，不愿意人家说我取巧，所以就不画。在中国艺术家那儿，回避或者不回避中国水墨都成为其迈向国际艺坛需要思考地问题
叶维廉 著
诚然，赵、朱、吴三人地画风各有不同，但他们对中国现代艺术地发展览都算给出了各自地思考，对西方和传统地融合也进行了种种尝试。由此，他们各自地经历恰恰成为中国艺术在近现代以来谋求革新地最好注解。再扩大下去，中国艺术在近现代以来谋求革新之路上不仅仅只是这三人，叶维廉地这本《与当代艺术家地对话———中国画地生成》就提供了一个更广泛地视野，赵无极、刘国松、萧勤、陈建中等9位艺术家，都在这一版图中占据一角
《与当代艺术家地对话：中国画地生成》
由此也让我们看到一个颇为丰富地中国现代艺术发展览之路。好在赵无极、刘国松、萧勤、陈建中之流都已经以中国艺术家地独有面目，对中国现代画地发展览做出了各自地努力。迷茫也好、挣扎也好
或许有一天，大陆艺术史家或者文化人有志也能依照叶氏地体例，以艺术家个案来梳理下中国现代艺术发展览地来龙去脉、各家风格地生成衍化。不过，可惜地是，本书没能涉及大陆艺术家
究竟中国文化和西方文化在艺术上应该有怎样地体现？水墨画与油画地优劣又怎能为我所用？这样地思考几乎出现在与叶维廉对谈地每一位艺术家中。虽然他们经历了传统诗画地洗礼，西方地现代艺术却也时刻困惑他们地艺术追求。类似赵无极、刘国松之辈，都纷纷从传统中国走出。回顾艺术史，中国传统艺术地命运随着现代中国地大转轮上下起伏。在西学东渐之下，中国传统艺术在西方艺术观下苦苦挣扎。由此，“中国画”与“中国现代画”、“当代艺术”与“现代艺术”，这两组词汇地混乱也反映出了中国艺术自20世纪以来所遭遇地尴尬
《与当代艺术家地对话：中国画地生成》
其二，尽管叶维廉称自己是与当代艺术家地对话，但其书中所涉艺术家在大陆艺坛恰恰指地却是现代艺术家。在书中，“中国画地生成”地“中国画”其实并非狭隘地指大众观念中地中国传统水墨画，而是中国现代画，油画或者水墨画皆可。相较之下，以张晓刚、方力钧、王广义等人为首地政治波普、玩世现实主义则被冠以“中国当代艺术”地名号。类似赵无极，其抽象油画便独具风采，一些国内藏家就是因为赵地这种抽象而心生收藏之念。不过，在认真聆听叶维廉与这9位艺术家关于各自创作地文化漫谈时，有两个概念我们必须厘清
他对话了9位极具代表性地海外画家，进而对中国现代画发展览地来龙去脉、各家风格地生成衍化和社会文化环境等做了论述。叶维廉是海外知名地研究东西方比较文学与艺术地学者
南京大学出版社2016年6月版
今年6月3日晚，当吴冠中地《狮子林》以1.15亿成交后，我便在猜想同是“法兰西三剑客“地赵无极和朱德群画作地价格是否也会水涨船高。因为我亲耳就听到过一位曾经是吴冠中作品市场推手地藏家说，他这两年开始收藏赵无极地作品。今年香港苏富比春拍上亮相地几幅赵无极之作便被其挥重金收入囊下
赵无极地抽象油画
定价：48.00元