陈曼生以后，上海书画家瞿子冶也十分喜爱紫砂壶，他派人到宜兴监造，并在壶面上镌刻瞿子冶画的梅、兰、竹和他写的诗，钤上他的印章，于是诗书画印与紫砂壶结合起来，如今饮茶的器具虽然不断增多，但文人雅士们仍对紫砂壶爱不释手。在紫砂壶上题刻的风气，由陈曼生开创之后，一直流传下来。书画名家与制壶高手联合创作，更能够创造出珍贵的艺术品。清代在宜兴任职期间，与名艺人杨彭年合作，设计了十八壶式，请杨彭年制作，他再在壶上题刻诗句铭文，他的作品被世人称为曼生壶，该壶最明显的特征是简练而典雅，其造型多取材于古井、竹节、斗笠等，寄托了文人的雅趣
后时制壶名家时大彬游娄东，与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙，茗壶才由大而改小，成为史上一件趣闻乐事。如董其昌、潘允端、黄彭年、端方等，还有一些则把当时紫砂名匠请到家中当幕宾依式制壶。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中，不免提出自己的标准和要求及对造型、装饰的意见。明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒对茗壶有很高的能力，曾聘请制壶好手蒋时英至家中制壶，然后陈继儒为之书铭，名工名士，世称双绝壶。清康熙年间许多文人请陈鸣远，清同治年间吴大瀓请黄玉麟等。吴大澂是当时的书法家、金石收藏家，黄玉麟在吴家看到很多古代的铜器和陶器，他把这些古器物的艺术特色融化到紫砂壶的创作中，使他的壶艺更加精进，吴大澂与黄玉麟经常合作紫砂壶，集紫砂篆刻于一体，金石韵味浓厚，名气大增。清末制壶大家黄玉麟曾经被请到家中制壶。通过定制的方式间接影响紫砂壶的创作，是明清时期的影响方式之一
正是由于书画名家的参与，紫砂艺术达到炉火纯青的境界，紫砂壶才能跻身艺术品的行列，为汹涌澎湃的中华文明增添新的活力
紫砂壶与书画名家的不解之缘
作者 xb06620109
特别是书画名家，以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，间接或直接参与到紫砂壶的创作之中，或为紫砂壶撰制壶铭，从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具，提升到既具有实用功能，又具有艺术品位，既能够把握赏玩，又可以珍藏的艺术品。书画名家与紫砂文化的联姻，成为一种传统，自明清到现代，绵绵不绝，名家名壶交相辉映，成为人们津津乐道的艺苑佳话。自明朝时兴散茶冲泡法开始，紫砂壶以其优异的材质和独特的功能，成为人们不可或缺的，也成为文人士大夫的掌中新宠
紫砂壶拍卖市场值得期待
之美朴拙自然，深蕴文化内涵，明清以来，宜兴地区紫砂名家辈出。但实际上，宜兴紫砂在明代万历年间就已开始进入宫廷供奉御用。作为中国传统茶文化和陶文化相结合的产物，长久以来，紫砂壶由于其兼具观赏性与实用性而广受欢迎，成为工艺品类中的一支奇葩，也是藏家争相集的艺术珍品
紫砂在拍卖上的表现不容小觑，去年下半年，尽管在经济形势的影响下，拍场上各类的表现都不尽如人意，但紫砂壶对藏家的影响力仍然令人吃惊
紫砂壶问世以来，就与书画名家结下了不解之缘。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。传说北宋大文豪苏东坡当年在蜀山讲学期间，亲自设计了提梁壶，并在壶上刻下了松冈竹炉，提壶相呼的诗句
《砂壶图考》中就记有自制紫砂茗壶的轶事。一些书画家还嫌与人合作不过瘾，亲自动手制壶，也成为紫砂艺术史上的佳话。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。郑板桥曾经博采众家之长，自己亲手制作了一把紫砂茗壶，并在壶上刻下一首诗：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪
书画名家都乐于在名家名壶上刻铭留字，这样，壶铭就成了一个独特的文学样式，并形成了壶以铭贵，铭以壶传的传统
历史上，紫砂名品取得“能使土与黄金争价”、“直跻商彝周鼎之列而毫无愧色”的成就。紫砂壶有深厚的民间收藏基础，通过拍卖，将紫砂名品推广到更宽泛、更高端的客户人群，引导收藏者深入认知紫砂艺术。在拍场，当代紫砂刚刚兴起，作为市场的一个原点，前景可期。如今，当代工美大师的精心妙手与民间持续的收藏热情促成紫砂艺术枝繁叶茂、绽放新辉