松树，没有花的芳香；松树，没有白桦苗条的身材；松树，她更没有果树又香又甜的果实。但在悬崖峭壁的石缝里，别的树木难以扎根安身，惟有她能傲然屹立；在北风呼啸的隆冬，冰封大地的北国，百花凋零，草木枯萎，惟有她还生机勃勃
这样使枝干更具变化，使繁琐的松叶更简练，让松的形象跟突出(苍劲有力)。真实松树的枝干是非常高而且直的，在国画中的表现基本上和真实的松树区别不大，但是把它用在玉雕上时就有了变化，把高大且直的枝干，雕刻成蜿蜒盘曲、转折变形较大的形象，把多而繁琐的松针用分组的形式表现(椭圆形、扇形)
松
松树不象梅花。有多少诗人来赞美梅花啊，可松树没有；又有多少被梅花的淡淡芳香所迷醉，可松树也没有。为了汲取更丰富的营养，她把根伸到土层五米以下，为了在寒冬时减少水分蒸发，她把叶子变成了一根根小针。但她不因为这个而停止不前
古时候就有许多文人墨客，对松、竹、梅格外的喜爱。象征着持久的友谊，持久的树木植物的冬季松树，竹子和梅花
因为它从南到北分布最广，大片的松林可以形成“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡”震撼人心的听觉效果。其实松和竹是四季常青的，只有梅到了冬天才分外精神。只有松竹梅这三位“朋友”欣欣向荣，一派生机。天寒地冻，花木凋零。孤松又可以在山巅上凌空独立，形成“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”的视觉奇观。三位朋友以松为首
松树还可以作为主体形象表现。画松树应先抓住三大特征：一是树的枝干有块鳞形裂纹；二是枝干如游龙，横向伸张；三是树叶退为针状。松的局部图，松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树
绘画中的松与玉雕中松的不同
松树是常绿树，绝大多数是高大乔木，高20～50米，最高可达75米(美国的糖松)。极少数为灌木状，如偃松和地盘松(玉雕中用的是高大的乔木)说到松树，我们难免会想起在寒冬时它那挺拔的身资，它留给我们的太多太多了
松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。松根要多盘曲紧扣山崖
松、竹经冬不凋，梅则迎寒开放，因称“岁寒三友”。1) 指松、竹、梅
松的生态特征
扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由；轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是扇形，一种是轮形。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散
2) 岁寒：喻浊世。三者为浊世之中的清高之物。三友：山水、松竹、琴酒
绘画中的松竹梅大小的对比，基本上与真实的差别不大(松的体积要大些)，但在玉雕中的表现就不是这样了，松竹梅的体积大小相差不大，有时甚至梅花要比松树还要大，玉雕中的形象都是经过变形、夸张、和艺术加工过的
绘画中的松竹梅与玉雕中松竹梅