对于画家来说，这画外的七分功夫，终极都又服务于画的。俨少先生在1990年写的《学画微言》中提出：“十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”画外功夫占了七分，这正合了中国文人画的前提，首先要做一个文人。先生说：“第一是读书，因为读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是关于学好画的第一要事。”又说：“中国画注重骨法用笔，亦即首先讲究笔的点画，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法”
他既不同于古人，更不同于今人，兀自独立于书坛。细细品味他的书法，总觉得很有画意，除了章法安排的自如洒落外，行笔间亦自有画的意趣。在兰亭之后，他的兴趣移到了杨凝式及宋四家诸帖。以书入画，以画入书，是历来造诣深厚的文人画家的共同点。关于先生的书法，他自己说：“所用功夫，不下于画。”（《学画微言》）他在年轻时临帖的基础上，着重于读帖。大书家沙孟海先生为俨少先生画集作序中说：“书画皆第一流，古今不数数觏。”把他与赵孟、倪瓒、文徵明、董其昌、陈洪绶、八大山人、恽寿平、赵之谦、吴昌硕、潘天寿并列，这些人物无不是元、明、清和近代诗、书、画“三绝”，甚至开创一代画派，领风气之先的大宗师。俨少先生学到了杨风子的精神，又斟酌了苏、米，加上青年时学碑的基础，最终形成自己的书风。画是俨少先生艺术的主体，下面将作详细的探计
中国绘画的文人化，入宋才日趋鲜明。尔后，诗、书、画的一体，便渐成了中华民族特有的艺术美学风尚；诗、书、画三绝，也就成了评定文人画家的标准。倡导者之一的苏东坡，就最具典型性–集诗人、书家、画手于一身
长河溯源
是因为他们对于传统的共同点，前者是三百年前的集大成者。王早年得王、王时敏指点，后又应召去北京数年，看到许多历代名迹，并一一临摹，这就造就了他摹古精到逼肖的才能，后人也因此。然而笔者以为，陆又不同于王，且远过于王。俨少先生胸中存鹅百家名迹，眼光自然高起来，源流的来龙去脉，技艺的传承嬗变，无不了然清晰，早在俨少先生的青年时代，其师王同愈就曾把他比之王
在当代，由于社会的变革和西学的影响，画坛上可称为“三绝”的人已稀如星凤，而陆俨少先生是足以当之的
记得美国纳尔逊博物馆，曾拟于八十年代末举办陆俨少回顾大展，把他定位于中国最后一位文人画大家。中国的文人画传统已经有了千年的历史，大约不会就此断绝，而陆俨少，作为中国文人画在当代的集大成者，则是当之无愧的
三绝诗书画
在当代，俨少先生可谓一人。中国画长河，历经千载，悠悠久远，取之一流，已属不易，而能临流直上，溯之源头，入百家境界者，可谓少之又少
然而，他真正认识传统，是在1935年他26岁那一年。南京举办第二届全国美展，故宫及私人收藏的历代名迹近二百件均在展中，他前后看了一个多星期。其中最所铭心绝品，如范宽《溪山行旅图》、董源《龙宿郊民图》、李唐《万壑松风图》、郭熙《早春图》……黄子久《富春山居图》、赵松雪《枯木竹石图》、高房山《晴麓横云图》等等，我早也看，晚也看，逐根线条揣摩其起落笔，用指头比划，闭目默记，做到一闭眼睛，此图如在目前，这样把近百幅名画，看之烂熟，我自比‘贫儿暴富’，再不是闭门造车，孤陋寡闻了。”他在76岁时写的《自叙》中的这段文字，说明近五十年的寒来暑往，都没能淡忘他那刻骨铭心的一幕，他对于艺术传统的热烈和痴迷，使他真的“暴富”起来。他不无得意地说：“熟看名画三百幅，不会作画也会作”，他的所谓看，是认认真真地读画，胜过马虎草率的临。“先大体看一遍，然后择其优者一百幅左右，细心揣摩，看它总的神气，再看它如何布局，如何运笔，如何渲染，默记在心。前面述及，他青少年时期在家乡师从王同愈、冯超然时，临摹过“四王”真迹，师长的赞语和少量尚存的画幅告诉我们，他的确学到了“四王”的笔墨
家山无短梦，巴蜀人长吟。”充满了画意与情感，与杜陵确有合处。但在他附于《杜陵秋兴诗意图卷》后的六首五律中，我们依然能够看到那时他为诗的风采：“绿竹倚花净，清江隐雾深。俨少先生一生写过多少诗，大约尚无统计，据说在蜀八年中他曾写了满满一本诗稿，可惜失散了
他的这些行动和言语，淡淡的，似乎很平常，却反映了年届古稀的他，对于传统艺术的热情追求和冷静分析。他说，他不理解现在许多画家对古画展览的漠视，而他每看一次展览总有新的收获的。这“热”、“冷”二字，大约正是造就先生艺术大成的关键吧！。那是1978年秋，我在南京博物院工作，他自上海来南京，住汤山八三医院，其时南博有“明四家”和“清六家”的画展，他数次搭车前来，皆由我陪着观览，看后便在办公室小坐，或谈论展览作品，或拈笔为我示范。俨少先生去世近十年了。25年前笔者开始接触他的情景，依然清晰地浮现在脑海里。就明清十家展而言，是后胜于前了。他还说，对古人也要分析，不是一概都好。热是情感，冷是理智