否则，就不可能有现在的艺苑百花，也不可能有艺术的创新与发展。有盆友说我的写意盆景感觉象根艺，感觉象根艺也并不奇怪，因为艺术是在分化与综合中发展，每个艺术门类以及其中的各种艺术形式都不是闭关自守的封闭领地，而是一个开放的系统，只要具备了条件，它们都会从其他艺术中汲取营养，甚至与其它艺术相互融合而创造出新的艺术形式，使自己得到丰富和发展。[长青树]
纵观盆景的现状,并不是大家不知道要去创作盆景,而是传统技法的单一,在于集中了全部的精力去表现树的细枝末节.而思想上又固执的要去表现树的全貌，这就必然束缚了人们的思想和手脚,从而因因相袭.模仿和复制在所难免.
但这也并非是西方人的发明，早在抗日之初国民党政府的地质调查所所长丁文江先生，特邀瑞士地质学家安特生在中国考察地质的过程中，异外的发现并考察了中国的仰韶彩陶文化，那彩陶丹青所构成的抽象文样令人震撼，没有一件文样是状物写实的。丹青一词从此也成为了有史以来中国绘画的代名词。就象写实并非中国人的专利一样，抽象也并非西方人的专利，这从两个方面可以说明，你如果要问油画与国画谁更写实？那回答肯定是油画，所以写实不是中国人的专利。可见各种艺术之间的相互借鉴和引用是由来以久的。近代盆景又常常用诗情画意来自誉。二十世纪西方的油画在比加索；康定斯基等画家的探索中由写实变为抽象
所谓的写意盆景,其实是给人们提供了一个更开阔的视角,以及更加丰富的创作手段.去表现美的本质之一———–典型性.就象裁这个树桩一样.艺术的典型性是要对生活真实进行选择,提炼,加工,概括,使之转化为艺术的真实.写意盆景在思想意识上,要从形式上去简化,内容上去丰富.让人有见微知著，窥一斑而知全豹的联想.技术上要求见机取势,不拘一格,树的根和干是它的主要表现对象.而枝叶的表现转而求其次,反而围绕树的根干主题去构成从属的语言地位，这一点可以从我的作品；写意1号写意2号上得到见证。.当然这一切都是要有娴熟的技术作为支撑