王沂东《返娘家》 油画
张妮《色即是空》 装置
当然，对于李晓来说，版画具有超过其他艺术的魅力，“现代整个社会的发展快、压力大，做什么都求快，但版画是一种‘慢’的功夫，急不来，必须有很多工序和一段必然的过程。”相对于中国书画的“一蹴而就”，版画必须下很多苦功
黄新波《年轻人》 版画
版画家首先得有个工作室，做石版的需要有相关的材料；做铜版的因为硝酸腐蚀，对身体有害，艺术家现在逐渐不敢多碰了。这么一来，很多版画家最终还是选择了木刻版画这种最简单也最“个人”的品种。版画的制作不仅需要“亲力亲为”，还需要配备其他设备，甚至需要其他人的协助，也导致艺术家往往因为实际条件而放弃版画。丝网版除了其他材料外，还需要感光机和其他设备，有的工序还需要工人帮忙
画水墨写意画一蹴而就，受市场追捧价格高不可攀；辛苦劳作制作版画，却往往被视为“印刷品”，难以在拍场上出现高价。齐白石的书画作品动辄拍出千万元价格，价格最高的达到4.255亿元，而再巧夺天工的紫砂壶，价格也远不能与书画相比，目前拍卖市场的最高成交纪录是1344万元。“版画、雕塑、漆画等工艺美术也好，都是劳动强度大、劳动时间长的‘苦力活’，得到的回报又不成正比。”一个版画家无奈表示，现在的版画家们都纷纷改行画国画去了。为何劳动量越大的艺术品越不值钱？艺术家在创作中花费的劳动时间和艺术强度与艺术品价值是否成正比？
另一方面，版画还存在一定的失败率。“当然，已经很厉害的版画家在制作过程中手艺会很娴熟，基本能够有效控制整个过程，但版画还是一种‘浪费时间’的艺术，没有其他画种那么直接。”李晓如此形容版画。但这种“意外”有可能是成功的、美的，也有可能是瑕疵，艺术家不得不重新再来一遍。在版画的制作过程中往往会出现不可预料的效果，比如出现错版，或者出现一些此前不可预料的一些痕迹，形成特殊的美感，远远超过之前想要达到的效果
文、图：小编 林琳、郭晓昊
也有的年轻画家看做石版太辛苦了，转画油画去了，结果不用那么辛苦，钱还来得更多更快，他们自然觉得何乐而不为。”。同班的30多个同学，大部分在做设计、美编、插图的工作，或者像她一样当起了老师。李晓（化名）从广州美院版画系毕业后，一直从事美术教育。她告诉小编，不少美院的版画系教师也逐渐改为画油画或者中国画，“国画的市场氛围更好，来钱快、直接，有的版画系老师也转画国画了。很多人考虑到现实问题而选择不做版画
现象
国画、油画来钱快 版画家纷纷转型
近现代书画频拍天价 雕塑、版画等作品劳动量越大越不值钱
现在人们的时间太宝贵了，没时间花在这上面，况且印刷水平已经这么先进，手机拍照后就可以直接打印出高清喷画，很多人都觉得版画也不过是‘印刷品’，而不知道版画的‘印痕美’是机器无法比拟的。”。比如做铜版时，艺术家必须停下来等待腐蚀的过程。”当然，版画还不够被理解也是原因之一，“以前，天津年画杨柳青是艺人一点点刻出来，一点点套色的，才有那样的效果。对于李晓来说，国画、油画很容易直接表现艺术家的想法，而版画没那么直接：“这个过程里耗费了艺术家的精力