中国盆景重要的历史进程景盆博
四月十八日，扬派盆景艺术博物馆将举行新址开馆仪式
那么用什么来证明扬派盆景得天独厚的历史文化、传统优势和深厚蕴涵呢？
因为它哺育了我们的先辈，并且是产生历代盆景艺人的土壤。我们盆景人当然应该并有理由珍视自己手中的各式树桩与山石，但请千万不要轻视或拒绝祖国古代宝贵的文化遗产
特别是还对日本“浮世绘”(1603-1867年)和日本盆景产生过直接的影响。它占据了当时人们的日常生活，描绘出江南社会的风土人情和美好愿望，几乎传遍大江南北，也被世界各地的艺术家推崇。当时喜欢盆景木刻版画的，不只市民喜欢，文人学士也喜欢，明淸时代成为平民百姓的“书中电视”。盆景木刻版画由于接近民间生活，弘扬善良民风，富含精神生活兼具社教意义；且又降低传播成本，提高艺术效果，受到社会广泛的欢迎。中国古代盆景木刻版画，是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式，也是中国传统文化的精髓
同治十年期间他参加了《扬州府志》的修纂工作。康乾时期，以郑燮为代表的“扬州八怪”，已经成为一个内涵特定美学含义、外显个性特征的象征符号，在美术史和人们的心目中烙有深刻的印记。另外，清代文人汪鋆（1816-1886？），有多幅盆景绘画与《盆松赋》、《盆梅赋》传世，清晰记录了扬州盆景的特点。其艺术风格多样，已形成了一个具有地方特色的重要的画派与人才聚集的特殊文化现象。1883年，时年六十八岁的汪鋆完成了《扬州画苑录》，记载清朝以来扬州画家五百十九人，他们或是扬州本土生长的艺术家，或是寓居扬州的各地艺术名流；他们有的是出于对花木盆景的爱好，有的本身就是盆景创作直接实践者
他是培育、产生历代盆景艺人的肥沃土壤。在一定程度上讲，盆景木刻画还相对具有某种地域的特征。由此又产生或影响了明、清直至民国时期各个地区的盆景艺人。盆景木刻版画本身就携带了盆景这样的一个信息，作为一种可移动的媒介，传播着各类盆景图象所能够传播的内容。不同地区、不同的画家、木刻家，产生了风格相异的盆景木刻版画。生产与传播木刻版画书籍的较为繁荣的地区，如扬州又形成了盆景艺术较为繁荣的地区。清黄稷虞《千顷堂书目》著录明人著作达15725种，明人刻书，据统计不下2万种，在这些书中多附录大量的盆景木刻版画
这是扬派盆景人的光荣，也是中国盆景人的光荣！这是繁荣扬派盆景的一道突破口！也是全面复兴中国盆景的一抹东方曙光！这也是中国盆景迈开的一个重要的历史进程
这一大批盆景木刻版画史料，以前所未有的速度、广度大力宣传，使得中国盆景借助于书籍与木刻版画这对翅膀，从宫廷艺术、宗教艺术、士大夫艺术中走了出来，深入民间，广泛普及，形成了市民艺术。这就使得中国盆景在明清时期得到了更广泛的传播，从少数人的“摆设”，变成了多数人的艺术，出现了前所未有的辉煌。接触名人绘画困难，但接触木刻版画容易。古代盆景艺人识字困难，但看图容易
这些日子以来，扬州历史文化名城内好戏一台连接一台。可喜的是，随着第7届中国盆景展览会在南京玄武湖公园举行，扬派盆景技艺项目的艰难申报成功，又成功地举办了第四届中国盆景研讨会，发表了气势雄壮的《扬州宣言》，又当务之急投入巨资规划建设扬派盆景艺术博物馆新址。这既为打造、提升扬派盆景品位寻找到一个坚实的阵地，也为打造、提升中国盆景品位寻找到一个新的契点
这是中国和世界文化史上的一大奇迹，众多著名画家文人，齐集在扬州这块土地上从生活实践中产生了灵感，创作了众多传世的盆景绘画；扬州盆景艺人亦从名画中借鉴布局、启发构思，捕捉意境，于咫尺间形成盆景景观，提高了盆景造型的品位。扬州盆景与扬州画派不仅密切相关，而且艺术相互映衬、相得益彰，承载着扬州厚重的历史文化积淀，这无疑是对中国与世界盆景文化史的一大贡献！
大画家石涛(１６３０-１７４２年)提出“笔墨当随时代”、“无法而法”，“开扬州一派”具有创新精神的画家群体。“扬州八怪”经历坎坷，作品用笔奔放，挥洒自如，不受束缚，给中国绘画带来新的生机，不仅影响产生了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师；也对扬州盆景艺术的发展，产生重大影响
它得益于扬州文化，又将自身融入于扬州文化之中”。“扬派盆景作品中寄托了作者的审美情趣和人生感悟，记录了一定时期的社会风貌。这也许是扬派盆景魅力最为感人之处
盆景园和博物馆将分为室内室外两块。据介绍，新建的扬派盆景艺术博物馆，规模达到了26400平方米，是原来面积的5倍多。这是繁荣创作扬派盆景的需要，也是增进交流，进一步吸引、培养盆景艺术专业人才的基础条件。古色古香的建筑群将用作室内展示部分，有图片和文字介绍、盆景概说、中国盆景风格与流派、扬州盆景的历史、技艺图解、中国盆景艺术大师及专家介绍、获奖作品介绍等内容；古建筑群内还将设有荣誉室、盆景大师工作室、扬州盆景研究所、演示厅、录像厅、盆景制作室、盆景养护区、温室等。新馆具有前瞻性，集作品展示、艺术交流、研究、创作于一体，功能完备、设施现代。扬州盆景界无疑将出现了人气旺、事业盛、成果丰的生动活泼的发展局面
更以勇毅顽强的变革精神留给后人无尽的启迪。影响日渐深远，最终对扬派盆景和日后的海上盆景绘画的形成作出了贡献。清代扬州画家们关注社会生活，在风格和表现手法上,以一种清新悠然、生机勃勃的姿态出现于画坛之上。目前可见到的传世的扬州名家盆景绘画有：石涛《清供图》、《对菊图》、《六君子图》、《山水清音图》，郑板桥《盆梅图1》、《盆梅图2》、《盆兰图》、《兰花图》、《兰蕙图》、《兰竹盆花图》、《兰竹图册页1》、《兰竹图册页2》，金农《山水册》、《谷林之秀图》、《菖蒲图》、《瑞草图》，边寿民《清供图》，方婉仪《花卉图》、《盆花图》，罗聘《苏斋图》，高凤翰《花卉图》、《草堂艺菊图》、《桂花图》、《盆花图》、《盆芝图》、《清华富贵图》，高其佩《花卉图》，黄慎《盆景图》、《春夜宴桃李园图》、《观梅图》、《赏梅图》、《花卉图》、《人物图1》、《人物图2》，嵇燧《仕女图》，李壁《人物图》，李方膺《兰花牡丹图》、《盆兰图》、《清供图》、《秋菊图》，李鳝《梅花水仙图》、《花卉图》、《清供图》、《兰草图》、《农闲秋光图》、《盆莲图》、《菊花图》，李墅《夏日清供图》，闵贞《清供图》，倪田《仕女图》、《岁朝清供图1》、《岁朝清供图2》、《岁朝清供图3》、《清供图》，王素《人物图》，虚谷《花卉图》、《秋菊图》、《三清图》，禹之鼎《人物图》、《人物故事图》、《夏荫展卷图》、《王原祁艺菊图》、《仿仇英深柳读书图》、《承恩图》、《清供图》、《松亭赏乐图》、《西斋图》、《竹溪读易图》，袁耀《柳岸人家图》、《绿野堂图》、《山水庭园12通屏》，袁尚统《岁朝图》，陈康侯《岁朝清供图》、《仕女图》、《博古图》、《安居图》、《清供图》，莲溪《清供图》、《岁朝清供图》，王礼《竹石清供图》，叶芳林方士庶《九日行庵文燕图》，汪鋆砚山图、湘灵峰图、纪游册册页等
从唐代的李思训、李道昭与鉴真，宋代苏东坡与花石纲遗物，元代张之翰《谢谭学正送盆梅》诗，明代屠隆的《考槃余事》，李日华的《味水轩日记》；清人李斗的《扬州画舫录》，沈复的《浮生六记》，陈扶摇的《花镜》，历代都是名家辈出、各领风骚。毫无疑问扬派盆景的形成，原因是多方面的：如扬州的地理位置、社会历史、经济条件和明清时期市民社会的发展与个性解放的思想诉求等
其中作品水平上下的差别，全在于理会接受的深浅而已。大凡取得优秀成果的盆景艺人，旡一例外不是从中国古代绘画作品中得到领会、感悟、启发并产生激情、冲动与灵感，而终于完成了自已创作的艺术作品
在《例言》中还认为插图更为重要的一点是“在那些可靠来源的插图里，意外地可使我们得见各时代的真实的社会的情态。郑振铎在《中国木刻画史略》中说：中国木刻画发展到明的万历时代（1573-1620年），可以说是登峰造极，光芒万丈。”
除了上述人所共知的史料之外，我们还应当看到尤其重要的是：
我们应当向扬派盆景人的努力表示崇高敬意和热烈祝贺！