试图给广彩“正名”的人，大约都会执着于同样的哲学:俗到家，也就是雅到家。黄俊然端出那珍贵的广彩大碟时，强调着这活脱鲜腾的生活趣味，何尝不是一种大俗通雅；而许恩福则不无得意地给我们讲解广彩真正的妙处，乃是在令人目眩的线条颜色中，掌握用笔用色繁而不乱、密而不杂的秘诀
广彩与景德镇的流转其实颇为隐匿，但确有记载出现在史料中。1925年，广东梅县人刘子芬撰写的《竹园陶说》中说:“清代中叶，海舶云集、商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，另雇工匠仿照西洋画法加以彩绘……”陶瓷研究学者刘新园、白焜认为，清乾隆后期，由于景德镇高岭山高岭土被禁采，景德镇瓷质大受影响。这就为之后的景德镇逐渐“移彩”至广州，为广彩以满彩装饰掩瓷质瑕疵的风格，埋下了伏笔
那该是一种淡到不可说、不可拟、不可想的美。即便是寻常百姓，提及瓷器，脑海里浮现的多数会是一轮清雅身形。好比当代收藏家马未都说的:过去七百年来，看名字就极富诗意的青花，才可称为瓷器中的霸主
既然人们有这印象，广彩艺人就免不了有意无意地辩解。看似简单的仪式，其实大有用心。最近，广彩省级工艺美术大师许恩福忙着召集广彩艺人，因为眼下临近农历八月初四，每年这个时候，广彩艺人们都要团聚，举行一个“师傅诞”———纪念广彩行业先祖杨快的诞辰。如此尊崇一个传说，说明今天的广彩艺人们渴望“正本清源”:广彩是景德镇的后裔。相传，广彩是源自雍正年间两个来自江西景德镇的候补官员———杨快和曹钧，他们从江西景德镇买入瓷器白胎，在广州彩绘烘烧后转售外国，逐渐形成广彩中西合璧的风格
相较之下，五彩斑斓、浓艳瑰丽的广彩，并不怎么讨好，总脱不了俗气的嫌疑
◎过去广州有数千人从事广彩行业，现在老辈工匠只剩下二三十个
早期广彩行会灵思堂故地
◎广彩“式多奇巧，岁无定样”，是民间陶瓷艺人巧智奇思的大融合
第一次看广彩的人，大概都难免有这样的印象。凡遇贵客，楼主黄俊然就会从内屋端出一个清代广彩大碟，碟内图案彩绘着清代老广州生活:两个孩童戏水，一个倒水，另一个拿着钵接水，水从钵和盆里溢了出来，院内竹竿上晾晒的衣服随风飘摆……这是他从美国淘回来的“宝物”，可很多人只觉得满眼色彩，不知妙在何处；只有遇上明眼人，楼主才释然一笑:这彩碟乍看是画，细看不是分明写着“盆满钵满”、“丰(风)衣足食”吗?。广州中山四路有条巷子———擢甲里，有个古董铺名曰“瓦趣轩”，满屋的广彩，几乎件件粉饰得不留空白，入铺即顿觉两眼生花
艺术家皇帝宋徽宗在位二十年烧造的汝窑瓷器，全世界可查记录只有67件，内含玛瑙，绚丽千年；明代永乐皇帝喜烧白瓷，后世称为“甜白釉”
环肥燕瘦，各有所美；你可以选择更喜欢哪一种，但没有必要贬低另一种。作为艺术品，瓷器本是雅物，而广彩上，镂画的却全是尘世的烟火、凡俗的愿望，这乍一看十分矛盾，但细想一下，也许你会明朗，这不过是审美的差异，实在不必分出哪一个俗、哪一个雅。其实何必辩解
许恩福说，广彩技艺精湛的老艺人，如今只有二三十个
◎高剑父等人曾以广彩作掩护，在烧窑处配制弹药，支持国民革命
布鲁塞尔皇家艺术博物馆藏，可泡两种茶叶的茶壶
放开了争辩俗和雅的执着，我们才能在独立的标准下，欣赏和感受广彩的工艺、流变和灵魂