市场“钱”景一路看好的“四王吴恽”作品，借助各类媒体的大肆传播，很自然地成为了人们茶余饭后的谈资
此时王时敏躺已经在床上奄奄一息，见到了恽寿平大有相见恨晚之慨。这也说明，恽寿平与“四王”虽然没有师承关系，他们的确是同道中人。王时敏也非常垂爱恽寿平，赞叹他的艺术，多次邀往，终未成行，直到王时敏重病在身，时在康熙十九年(1680年)的夏天，恽寿平才赶往太仓探望
北京故宫(微博)博物院收藏了一幅王时敏《仿倪瓒山水图》轴，是王时敏于明代天启七年的作品，时年王时敏36岁。董其昌的题跋是“此逊之玺仿云林画，所谓优钵罗花不出开者，旧藏于青浦曹太学家，已落程氏手。可见在王时敏30多岁时，在老师董其昌的眼里已经是“不得不以推之”的当今名手了。《国朝画征录》说，王时敏“少时即为董宗伯(董其昌)、陈征君(陈继儒)所深赏。于时宗伯综揽古今、阐发幽奥，一归于正，方之禅室，可备传灯一宗，真源嫡派，烟客(王时敏)实亲得之。”也就是说，在董其昌活着的时候，他就把王时敏视为自己的接班人，“可备传灯一宗，真源嫡派”！。是年董其昌已经72岁了。逊之于长安邸每见之，遂能夺真，当今名手不得不以推之。玄宰题”
清朝灭亡后，“五四”新文化运动狂飙突起，由于种种历史原因，“四王吴恽”画派曾遭遇到类似“开棺戳尸”般的鞭挞，其显赫的社会影响从此一落千丈，渐行渐远，及至“文革”后，“四王吴恽”在中国更是无人问津，即使是学美术的人，也不知其为何物？世态炎凉，人心不古，恍如隔世，由此可知
董其昌的艺术主张，来源于他对中国画史的梳理，诚如《画旨》中的记载，“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、(赵)伯骕，以至马(远)、夏(圭)辈；南宗则王摩诘(维)始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(芾、友仁)，以至元之四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)，亦如六祖(即慧能)之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗(神秀为代表)微矣。”或又云：“文人之画自王右丞(维)始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”董其昌不仅为他的追随者们总结了南宗画的历史来路，也描绘了努力发展的去处
不仅学术界的人在慷慨陈词，曰，“从上个世纪八十年代起，已开始有学者著述重新加以评论，至今，持全盘否定的人似乎不多了”(南京艺术学院教授、博导周积寅《清初四王山水画论o序》)；而各家出版社唯恐落人身后，不厌其烦地重复出版“四王吴恽”的论著，除了迎合收藏潮流之外，显然翻印古书是不需要支付版税的；更有甚者，那些夏天里袒胸露背的时髦小姐，纤手儿拎着洋包包，翘首弄姿地出现在拍卖场上，开口闭口也谈着“四王吴恽”，似乎成了拍场一景。若是“四王吴恽”果真成了仙人下凡来，撞上此等状况，岂不是要了他们卿卿性命！。弹指一挥间，“四王吴恽”画派距今已三百年矣，至当下，却又重新成为人们的热门话题
所以说，“四王吴恽”曾经是中国美术史上一个重要的画派，而在今天，它更像是一种特殊的现象
现实的情况是，在书画市场上，宋代以前的书画早已绝迹，宋元书画已是凤毛麟角，惟一民间尚存的一些稀有资源便是明清字画。在中国人的心目中，传统的中国书画历来是收藏的大宗，特别是古代名家的书画，更是收藏巅峰上的明珠。而“四王吴恽”六大家，生前就是受人追捧的名家，生后更是影响了二百多年，其身段之高，影响之大，自然成为了拍卖场上的宠儿，其市场价格逐年攀升，在期间的射利者转眼之间就赚得钵满盆满
以北京为例，它已经成为自英国伦敦、美国纽约、中国香港特区之外的世界第四大艺术品交易中心。改革开放后，有着喜爱收藏传统的中国人，迎来了一波范围广阔来势凶猛的收藏热(人们习惯性地理解为“盛世兴收藏”)，而中国的艺术品拍卖业乘风破浪，一路快跑，开创了每年达数百亿规模的产业，也深刻地影响了中国收藏界的整个格局
可别小看了这风云百余年，因为中国历史在此间发生了翻天覆地的变化，原是在大明皇朝的时空，转瞬之间就变幻成了大清的天下。所谓“四王吴恽”，按字面的理解，本指清初的六位著名画家，即：王时敏(1592—1680)、王鉴(1598—1677)、王翚(1632—1717)、王原祁(1642—1715)、吴历(1632—1718)和恽寿平(1633—1690)。其中，年龄最大的王时敏出生于明万历二十年(1592)，去世最晚的是吴历，辞世于康熙五十七年(1718)，掐头去尾，前后共计126年
本是一个属于历史学范畴的学术命题，“四王吴恽”大有冲出书本，走向现实社会的态势，而且有燎原之势。作者以为，使“四王吴恽”成为我们今天热门话题的那一点儿的火星，就是中国方兴未艾的艺术品拍卖市场
尽管清王朝建国于1616年，但是到了1644年清军才挥师进关，入主中原。也是在这一年，明王朝的最后一个皇帝崇祯帝朱由检望断了天涯路，不见救兵，不得已吊死在北京煤山的歪脖子槐树上，明朝就此灭亡。从这个意义上讲，“四王吴恽”六大家全都出生于明朝，算是明朝的遗民，而作为一个画派，“四王吴恽”被尊崇为“正统”地位的时间大致是在清初，而这六位艺术大家的主要艺术实践活动也主要在清朝，所以“四王吴恽”被学界确定为清朝的画派
吴历师从王时敏和王鉴，其境况与王翚大致相同。吴历早年是陈确的学生，后来跟着大学者、诗人钱谦益学诗。钱谦益与王时敏和王鉴，都是好友，或许就是通过这种关系，吴历得以引荐给了“二王”，掌握摹古的技法
哲学家曾经说过，“存在就是合理的。”
但是，当他们六个人的姓氏组合在一起的时候——“四王吴恽”，就形成了中国美术史上一个重要了流派：清初正统画派。在不可一世的康熙大帝的喜爱和推崇之下，这一画派逐渐成为了引领清朝画坛的主流画派，影响深远，人才辈出，以致清王朝分崩离析之后，其余韵连绵至民国，所谓近代的海上画派，许多人仍然继承其衣钵，前后累积，达二百余年
而两人神交兴趣，零落耗削，每相顾叹息，来日几何，盖亦险矣。”恽寿平把自己与王翚俩人之间的关系定性为“神交兴趣”，就是志同道合的意思，所以他是自觉地接受了自董其昌以来由王时敏和王鉴一以贯之的“南宗”艺术思想与理论。然又相见之日稀，终岁离索，于十年间相要同聚山中三日，迄今不可得。关系最特殊的是恽寿平，他既不是王时敏的学生，也不是王鉴的弟子，但是他与王时敏、王鉴的弟子王翚的关系好得实在是穿一条裤子还嫌肥。半园往矣，忘言倾赏，惟南田一人。恽寿平在《瓯香馆集》中叙述了他与王翚的友情时说，“石谷子在毗陵，称笔墨之契，惟半园唐先生与南田生耳
第三代人是指王时敏与王原祁的关系，虽然王原祁在康熙年间地位最高、名气最响亮，但他是王时敏嫡亲的孙子
王翚是“四王吴恽”里最具才华的天才型画家，早年为王鉴所发现随后亲自栽培，“先命学古法数月，乃亲指授古人名迹稿本，遂大进。”因为王鉴要远宦，所以把他引谒王时敏，命其继续深造
这不关乎是非对错，也无需回避，因为我们如今就身处在这样一个金钱诱惑无处不在的经济社会里。我们必须清楚地看到，今天的“四王吴恽”热，其影响远超乎学术界，实质是市场经济的使然
一、 中国美术史上一个特殊的现象
他们有个共同的艺术宗师，就是明代的董其昌
王时敏的祖父王锡爵是明朝万历年间的内阁首辅大臣(宰相)，在他的安排下，王时敏自小就得到了董其昌的亲授。凡辋川、洪谷、北苑、南宫、华原、营邱，树法石骨，皴擦勾染，皆有一二语拈提根极理要。”董其昌不仅教授王时敏绘画的原理，还亲自示范给他看。此后，董其昌与王时敏一直保持着联系。恽寿平在《南田画跋》中说，“娄东王奉常烟客(王时敏)，自髫时便游娱绘事。乃祖文肃公(王锡爵)属董文敏(董其昌)随意作树石，以为临摹粉本。万历三十一年(1603年)，董其昌为十二岁的王时敏画了一些树石，其中有仿王维、荆浩、董源、范宽、李成的笔法，这对王时敏的绘画启发很大
二、“四王吴恽”的艺术传承
如是垂二十年，学遂成。”王时敏本是收藏大家，王翚在王家不仅亲见“唐以后名迹”，王时敏还带着他“游江南北”，去他的朋友家观摩古画(学习书画的人才能够真正体会到，观赏和临摹古画真迹，与临摹仿本有天壤之别，其收效区别也大相径庭)。不仅如此，恽寿平在其《瓯香馆集》说，王时敏将董其昌早年为自己所亲绘的《树石卷》转赠给了王翚，可见其待之心诚的程度。王时敏对王翚，可谓倾尽所有来培养他。《清史稿》说，王翚“谒王时敏，馆之西田。王时敏在《王奉常书画题跋》中评论王翚时说，“罗古人于尺幅，萃众美于笔下者，五百年来从未之见，惟我石谷一人而已。”足见王翚摹古的笔力之深厚，也可见王时敏殷切提携之深情。尽出唐以后名迹，俾坐卧其中，时敏复挈之游江南北，尽得观收藏家秘本
后世者对于王时敏，赞也由此，毁也由此，故为“成也萧何，败也萧何”，是也。王时敏和王鉴是董其昌艺术理论坚定的维护者和继承者，特别是王时敏，深受董其昌的影响，其早期的作品不脱董其昌的画法，而他的一生“专精熟习”元人黄公望的山水画，可谓从一而终
王翚、吴历是同龄人，都是王时敏和王鉴的弟子，恽寿平比这哥俩小一岁，虽不是王时敏或王鉴的入室弟子，但是，恽寿平与王翚是一世的知己，交往极深，而且他本人也视王时敏和王鉴为老师辈，这算是有师承关系的第二代人
“四王吴恽”的人际关系其实并不复杂，无非是血缘关系或者的师承关系，加在一起是三代人
最关键的是，这六人在山水画的创作上有着貌似相近的绘画风格、相对系统的创作理念以及明显的复古追求，所以被后世归拢为一个画系整体
有时，王翚还教授王原祁学习绘画的理论和技法，所以王原祁与王翚的关系，在于师生之间。王翚在跟着王时敏学画时，王原祁也则跟着学。王原祁比王翚小十岁
沉寂了快一百多年之后，谁也没有料到，“四王吴恽”居然还了魂，成了当下许多人街谈巷议的话题——历史或许本就如此，一个事物的发展，由转、承、启、合形成了一个周期，然后复归寂灭，又不知猴年马月的哪一天，恰巧碰到了一点火星，重又借助风力燃烧了起来，令人感叹不已
而作为一代宗师的董其昌，在中国美术史上的突出贡献，就是提出了“南北宗”画论。)董其昌抨击了明代中期以后一味追求恣肆、狂放、流于草率“浙派”，提倡了复古的主张，号召画家要远师宋元古人，从董、巨、倪、黄这些名家艺术中寻找艺术的源泉。在这个理论中，董其昌明显地表现出“崇南贬北”的绘画思想(所谓“南北两宗”，按照董其昌对佛教禅宗的分法，把中国画分为南北两宗，两宗的主要区别是风格：南宗是文人画，有书卷气，有天趣，是“顿悟”的表现；北宗是行家画，只重苦练，无天趣可言，是“渐修”的表现。由此可鉴，王时敏与王鉴，是“四王吴恽”画派里的“二宗”，都受到了董其昌言传身教的亲授
《国朝画征录》载，“及南宫获隽，奉常曰(王时敏对王原祁说)：‘汝幸成进士，宜专心画理，以继我学’。等到王原祁中了进士后，王时敏仍然不忘叮嘱他好好习画。王原祁画忆说，“余先奉常赠公汇宋、元诸家， 定其体裁， 摹其骨髓， 缩成二十余幅， 名曰‘缩本’……先奉常于丁巳夏初， 忽以赠余， 其属望深也。王原祁是王时敏的孙子，在其艺术成长的道路上更是得到了祖父无微不至的呵护。庚寅冬日， 方悟‘小中见大’之称， 亦可‘大中见小’也。”(王原祁《麓台题画稿》)。于是笔法遂大进”。王原祁的探索艺术的一生，与其祖父十分相近，都是以追随黄公望的。余是年三十有五 , 拜藏之后将四十年， 手摹心迫。王时敏曾亲手绘制了一套临仿古人名作的册页， 名为《小中见大图》册， 供王原祁学习临摹、研究之用
但是我们依旧把他们俩视为一代人，是“四王吴恽”画派的创始人。资格最老、且是“四王吴恽”画派奠基人的是王时敏和王鉴，两人岁数相差6岁，大概有点远亲的关系，所以王鉴谦虚地以子侄辈自居，低王时敏一头
继承了董其昌的衣钵后，王时敏和王鉴“二宗”不遗余力地灌输和传授给了他们的弟子王翚、吴历和王原祁
惟元季大家 , 正脉相传 , 近代自文(文徵明)、沈(沈周)、思翁(董其昌)之后 , 几作广陵散矣。”(王鉴《染香庵跋画》)言下之意，王鉴自己是董其昌艺术理念的继承者。有史料表明，王鉴的早期绘画得到了董其昌的表扬，但是他们之间显然没有什么过多的交往，直到王鉴三十岁后，王鉴与董其昌的关系有了变化，受到了董其昌深刻的影响。而王鉴的绘画艺术特点也具备了这一特征。王鉴也是董其昌的追随者，得到了董其昌的亲授。两家法门，如鸟双翼，吾将老焉。”所幸的是，赵孟頫的《鹊山秋华图》传承至今，收藏在台北故宫。董其昌在《画禅室随笔》中介绍，他与王鉴一起鉴赏过黄公望的《秋山图》和赵孟頫的《鹊山秋华图》，董其昌说“赵令穰、伯驹、承旨三家合并，虽妍而不甜；董源、米芾、高克恭三家合并，虽纵而有法。《鹊山秋华图》的艺术特点是青绿设色和兼施笔墨，是一幅典范之作。所以王鉴后来也说自己，“画之有董(董源)、巨(巨然)， 如书之有钟(钟繇)、王(王羲之) , 余此则为外道