为了创作优美作品，盆景的布局不可全部塞满，须根据表现力度的需要，作出一定的空白处理，以虚代实，使观者有自由想象的天地
如再配以高雅名贵的各色花卉，就更具备“花红叶绿景色佳，景盆艺术喜万家”之韵情。均陶釉面色彩均匀，远看，似高空白云映入深湖，呈现蓝褐色；近看，在蓝褐色中泛出星星白点，宛如夜幕中颗颗繁星在闪耀。均陶之美，首在釉彩。均陶釉影经过长年累月的日晒夜露，风吹雨打，越发显得光亮鲜艳。它们又集精湛的工艺、高超的书画、雕刻等诸多艺术在一体，单单地从各式花盆的本身上说，就俨如一件完美的艺术品，给人以美的享受。它们以稀贵的紫砂泥质，本色似金条，配以字画，酷似古器，显出端庄、古朴的风采。均陶艺人用各色泥团在盆体上堆贴的金龙彩凤、飞禽走兽，既非彩笔所绘，也非利刀所刻，皆出于艺人手指的捻抹之中。它以“红若胭脂、青若葱翠、紫若墨黑”三色为基本釉色，产品以天青、云蓝、云豆等色居多，其中又以灰蓝色最为珍贵。宜兴合新陶瓷厂（宜兴紫砂一分厂）生产的“方圆”牌各色各，类紫砂花盆，在1987年被评为轻工业部优质产品。牛眼睛似的微型花盆以及各种规格的深浅水底，大小假山，圆方，花盆，品种繁多，应有尽有
要使作口产生这种艺术魅力，就必须遵循一定的艺术创作原则，灵活的运用艺术辨证法，处理好景物造型中的各种矛质，达到既多样又统一的效果。中国盆景素以诗情画意见长，优秀的作品耐人寻味，发人深思
创作优美盆景作品，要做好“主次分清”，应该采取各种对比和烘托的手法，使主体突出，意境上，应该追求虚中有实，实中有虚，终而达到“虚实相生”
著名花盆制作高手，高级工艺师徐汉棠所制作的紫砂微型花盆，以各种象形松、竹、梅、桩、段和筋囊（几何图形）等创造了很高的艺术造型。由他制作的紫砂微型盆，形象逼真，小巧玲珑，使人百观不厌，爱不绎手?深受国内外客商的青睐。老艺人蒋蓉是陶都的第一个女高级工艺师，在她从事紫砂工艺的近半个世纪中，特别擅长制作紫砂象真果品，且技艺精湛。经她精心制作的“石榴水盂”、“蛤桑树桩花盆”更是独具匠心，富有浓厚的生活气息，是兼有实用和欣赏价值的工艺珍品。所制作的花生、荸荠、板栗、核桃、瓜子、菱角等紫砂物品，维妙维肖
盆景中的景物安排，要做到“疏密得当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节奏上，可通过高低，起伏，疏密，开合等规律的变化来表现
紫砂陶盆造型别致，工艺精湛，色泽古朴，实用（因表里不施釉，具有吸湿，透气，排水优异等性能）。好花妙器相得益彰，才更添韵味。盆景之美离不开盆景之盆。不久前在我国主办的亚运会上第一块金牌得主邢芬就荣幸地得到了一只十分珍贵的“百寿”紫砂花瓶。所谓妙器，不能是一些只能栽花盛草的瓦盆、普通塑料盆，或竹、木盆之类，陶瓷名盆方为上乘
“师法造化”是盆景创作的重要原则。在师法造化的基础中，还须对表现对象进行分析、研究，抓住景物特点，“繁是求简”，使作品更加集中和典型。它是指观察自然，学习自然，掌握其规律，从中吸取创作源泉，使作品真实地更高更好地表现出自然景物
在建国以后五十年代发展起来的彩陶，八十年代开始生产的美术陶花盆系列，它们把紫砂陶的制作技艺和均陶的传统釉色融汇在一起，形成自己独特的风格，被人们誉称为“穿美丽衣裳的陶器。”。明代宜兴人欧子明所产的“宜均”蛮声中外；清代乾隆嘉庆年间，宜兴葛明祥、葛源祥所制的均釉盆、钵亦盛名于世。另外，有着悠久历史的青瓷花盆，花瓶，以独特传统的刻花、浮雕、开光、点彩、青白结合和百碎片的工艺风格，被称为东方的蓝宝石，精湛的碧玉器。都是珍贵的收藏品