2植物配置的艺术手法
2.2植物配置中创造“色彩”的艺术
日本的“枯山水”庭园，它似乎是没有植物的园林特例，但“枯山水”往往只是园林中的局部，而整个园林都处在森林环境的包围之中。中国古典园林，特别是私家园林，虽然植物比重不大，但植物仍然是构成园林景观必不可少的要素。由此可见，植物配置在园林中的作用十分明显。主流充分显示了植物在园林中的重要地位
如苏州无福的“香雪海”景现是欣赏梅花的绝佳处，在那里可以体验“暗香浮动月黄昏”的意境。每当夏日，荷风扑面，清香满堂。不同的花香所带来的美感也是有别的，例如兰花的幽香、梅花的清香、桂花的甜香、含笑的浓香、玫瑰的醇香等等，幽香能益志，清香可怡情、浓香欲迷恋、醇香的易人，甜香往往能勾起你深沉而甜蜜的回忆。还有含笑、桅子花、茉莉花、玫瑰花等，都是色、香、姿俱全的佳品。拙政园中“远香益清”的远香堂景点，每当夏日荷花满塘，微风轻拂，阵阵清香满堂（见图6）。苏州留园的“闻木樨香”景点，因其遍植“一秋三度送天香”的桂花，开花时节香气袭人。清香可怡情，浓香则醉人。到了中秋，桂花异香袭人，十分优雅。早春赏梅，可体验到“暗香浮动月黄昏”。植物除了以其丰富的色彩和姿态给人以视觉上的美感外，还能时时散发出清新芬芳的气昧给人一种嗅觉美
1.4节奏和韵律的原则
蔡明，樊晓辉：
摘要：园林中植物配置占着十分重要的作用。植物配置中通过植物的姿态、色彩、声音、芳香、光影以及含蓄等的艺术手法来达到植物造景的目的，从而使我们能从不同角度对植物配置有进一步的了解
2.5植物配置中“光影”的艺术
1.3均衡和稳定的原则
3小结
1.2对比和调和的原则
关键词：植物配置；植物遣景；艺术手法
如色彩浓重、体量庞大、数量繁多、质地粗厚、枝叶茂密的植物种类，给人以重的感觉；相反，色彩素淡、体量小巧、数量简少、质地细柔、枝叶疏朗的植物种类，则给人以轻盈的感觉。将体量、质地各异的植物种类按均衡的原则配植，景观就显得稳定、顺眼。构图在平面上的平衡为均衡，在立面上的平衡则为稳定
如垂柳初发叶时由黄绿逐渐变为淡绿，夏秋季为浓绿。(2)利用不同植物材料在同一时间色彩的变化创造园景。又如香樟与柳树配置，绿色对比度大，效果好。(1)植物本身色彩会随着一年四季的变化而变化。因此，如何利用植物材料在不同季节里，以不同色彩来创造园林景点供人欣赏，这也是植物配置中主要的一点。“色彩”的艺术主要谈谈叶色方面的植物配置。(3)绝大多数植物的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅，在色调上也有明暗、偏色之异，园林中的绿色叶有墨绿、黛绿、新绿、黄绿等。如早春的榆叶梅、连翘和桃花同时开放，粉红色和黄色配在一起非常美丽（见图3）。鸡爪械叶子在春天先红后绿，到秋季又变成红色。同时，在配置时将各种单色或混合色深浅不同的绿色植物调配在一起，既富于色彩变化，又处于统一的绿色基调中，使人感到和谐悦目。再如英国谢菲尔德公园，路旁草地深处一株红枫，雄红的色彩把游人吸引过去欣赏，从而改变了游人的路线。春季银杏和乌桕的叶子为绿色，到了秋季则银杏叶为黄色(见图2),乌桕叶为红色。如深绿色的柏类与绿色的垂柳，在形态上与色彩上都形成对比（见图4）。应注意绿色的深浅度配置，如柳树叶色较浅，桂花次之，而松柏类较深。用衬托和对比的手法，可以增加人们视野的深度感，如由深到浅的配置，就显得深远
松竹之类，则可以借听风声，“苍松如龙，风起其中，松涛轰鸣”，使人如入深山幽谷，景观“万壑松风”即取之于此意境。阁前亭边，一池碧波，几点残荷，可领略到“留得残荷听雨声”之情。移竹当窗，也可借听潇湘夜雨。利用大自然的风雨与花草树木的巧妙配合，更能生动地表现风雨声响的魅力，使空间感觉千变万化，使人更真实地感受到园林植物所表现的自然美的意境。窗前、檐下植上一丛芭蕉，当庭栽上几株梧桐，每当潇潇雨落之时，便可听到“雨打芭蕉浙沥沥”之声（见图5）。随风摇曳的竹林发出萧瑟之声，使空间气氛更显得深邃幽静。植物还可以用来表现风雨声，借听天籁之声
2.1植物配置中“姿态”的艺术
找出近似性和一致性，配植在一起才能产生协调感。相反地，用差异和变化可产生对比的效果，具有强烈的刺激感，形成兴奋、热烈和奔放的感受。因此，在植物景观设计中常用对比的手法来突出主题或引入注目。对比是借两种或多种性状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。调和使通过布局形式、造园材料等方面的统一、协调，使整个景观效果和谐。植物景观设计时要注意相互联系与配合，体现调和的原则，使人具有柔和、平静、舒适和愉悦的美感
1植物配置的艺术原则
1.1变化和统一的原则
因此要掌握在统一中求变化，在变化中求统一的原则。运用重复的方法最能体现植物景观的统一感。变化太多，整体就会显得杂乱无章，甚至一些局部感到支离破碎，失去美感。植物景观设计时，树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化，显示多样性，但又要使它们之问保持一定相似性，保持统一感，这样既生动活泼，又和谐统一
2.4植物配置中“芳香”的艺术
植物景观设计同样遵循着绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、调和、均衡和韵律四大原则
花木的千姿百态极其丰富，竹子、玉兰树态轻逸娟秀；松柏类高亢刚劲；梅树干枝旁斜溢出，古拙奇雅；垂柳、碧桃窈窕妩媚；芭蕉、棕榈舒荫翠叶如洗；藤木左盘右绕，筋张骨屈，有的像骇龙腾空，苍劲妖娆，拗怒飞逸（见图l）。所以，不同体形的植物创造了不同的园景，给人不一样美的感觉。同济大学陈从周教授在《说园》中曾将“花木重姿态”与“音乐重旋律、书画重笔意”相提并论，认为重视花木的姿态是我们民族在欣赏园林花木上的一大特色。如北京亚运村中心花园的基调树种针叶树的水杉以及阔叶树的泡桐，取其体形姿态以及引发的气质，使它既能体现民族特色又易于周围环境协调。要利用不同植物的不同体形和不同姿态来创造“姿态”的艺术
人们赞梅、兰、竹、菊为“清华其外，淡泊其中，不作世之态”的“四君子”。以松柏的苍劲挺拔，蟠虬古拙的形态，抗耐寒、常绿延年的生物特性比拟人的坚贞不屈、永葆青春的意志和体魄，成为正义、神、永垂不朽的象征。园林植物不仅给人以环境舒适、赏心悦目的感受，还可使人产生不同审美心理的思想内涵。把花木的外形气质结合起来，突出其神态和风韵，大大增强了花木的艺术魅力。在严冬时节，唯有松、竹、梅傲霜斗雪，屹然挺立，因此人称“岁寒三友”，推崇其顽强的性格和斗争精神（见图8）。人们在欣赏自然植物美的同时，逐渐将形象美人格化，借以表达人的思想、品格作为情感的寄托。此外，还有牡丹国色天香，梅花清致雅韵，玉兰幽谷品逸，青竹高风亮节，菊花操界清逸，荷花出污泥而不染，水仙冰肌玉骨，杨柳婀娜多姿，合欢纤巧妩媚，红豆相思，紫薇和睦等等
在柔和的月光下，树影摇曳，给人一种神奇幽静的感觉。花木随着日照投映于白墙上，落影斑驳，墙移花影，形成优美的动景。以直杆青叶竹子为例，则有“日出有清荫，月照有清影，风来有清声，雨来有清韵，露凝有清光，雪停有清趣。”突出了一个“清”的美感，具有独特的意境美。利用自然光线和植物产生的明暗对比、光影对比，配合空间的收放，借以渲染环境气氛。如苏州留园的“古木交柯”，古树花木随日照投影于白墙上，疏密有致，浓淡相称，犹如一幅素雅的中国山水画，这是由唐诗“坐对当窗木，看移三面阴”引发的构思，可谓别具匠心（见图7）
只有充分了解不同植物所具有的特有的姿态，色彩以及其他方面的特性，不断地在实践中寻求最佳最适的组合，深入探讨、研究、总结园林植物的配置手法，才能使每个景点互不雷同、各有特色，组景构图层次参差错落，布局优雅得体。既要有统一的整体风格，细部又要有独到的匠心之处【2】。园林植物配置的艺术如雕塑造型、绘画艺术一样，存在着均衡、韵律、调和、统一的哲理
配植中有规律的变化，就会产生韵律感。有规律的再现称为节奏，在节奏的基础上深化而形成的既富于情调又有规律、可以把握的属性称为韵律
2.6植物配置“含蓄”的艺术
英国的风景园林学家BClauston认为：园林设计归根结底是植物材料的设计，目的就是改善人类的生态环境，其它的内容都只能在—个有植物的环境中发挥作用。西方园林中，不论花园(Garden)或公园(Park)，都是以植物为主要手段的。园林可以无山无水，但不能没有植物，植物对于造园是不可缺少的。西方国家的园林设计思想。历来中外园林首先是植物美感享受的对象
2.3植物配置中“声音”的艺术