“金鱼”系列，也是取自中国人对“金玉”的喜爱之意，鱼身灵活可动，表现出了优游畅泳的灵巧美
这样低调的风格，让人无论如何也看不出他与华丽的珠宝有着那么深的渊源。这位设计师喜欢穿暗色系的衣服，戴一副黑框细边眼镜，说话斯文，面容和蔼，总带着一丝淡淡的笑容
毕业后，他回到香港，举办了一次个人珠宝展。这次成功也让他更加坚定地选择将珠宝设计作为自己的职业方向。上世纪90年代初，翁狄森开始在纽约的流行技术学院学习珠宝设计。作品都是用较便宜的银制作而成，但设计感很特别，被人们争相抢购，翁狄森因此获得了一笔丰厚的收入
翁狄森说：“不是你在珠宝上画一条龙，就代表中国珠宝，它的内涵应如唐诗宋词一般含蓄典雅。因此，对文化的领悟力是不能刻意的，我宣扬中国文化，但是我不会飞去敦煌，或者去长城，然后很激动地说：中国很伟大！文化的影响力不是突发性的，而是潜移默化的，要在这种文化中长大，看的书、电影，经历的事件都在告诉你中国文化是什么，这样你才能表达出那种意境。”他设计的珠宝，表达的正是唐诗宋词般的意境——仿佛在历史深处翩然而舞，告诉你它曾留下来的痕迹
这位颇具个性的设计师曾语出惊人：“钻石只不过是一块碳，我最看不起钻石了。”。当其他人热衷于讨论钻石的大小、黄金的纯度时，翁狄森只关心他的设计理念。正如他所说，珠宝只是他艺术创作的一个媒介。他想表达的是自己的思想和人生哲学，至于是用钻石还是蓝宝石，选择大克拉还是小颗粒，他并不在乎。作为珠宝设计师，翁狄森却对珠宝本身的材质并不关注
他坚信当代中国有很多不错的设计师，“我不相信这么多年，中国做皮制品就没有人比路易·威登做得更好，中国人做的鞋子也不一定比法国、意大利的差，问题是要敢于站出来，凸显品牌的价值。”
就在此时，珠宝设计给了他新的希望。不过，父母想把翁狄森培养成纯粹的艺术家，先后让他学了西洋画、雕塑、陶瓷等，还送他去法国和加拿大攻读艺术。后来，翁狄森发现自己并不适合集体创作，他喜欢一个人在寂静的地方释放心灵，于是，摄影集《天地之心》诞生了。那时，翁狄森立志要做一名导演，用电影来表达自己内心的矛盾、反叛与疑问。然而，单凭拍摄，只能将自然界的美原样呈现，当他想要表达更丰富的思想时，却苦于找不到合适的媒介。然而，这个一直接受西式教育熏陶的学生，骨子里却喜欢中国哲学与历史
2008年，他用海蚌珠设计的一套首饰，以500多万港币(约合414.8万元人民币)的高价成交。2005年，其以经营纯银及简单钻饰为主的品牌珠宝店“生生不息”，被美国《福布斯》杂志选为“全球25家顶尖商铺”之一，与爱马仕等顶级时尚品牌店比肩而立。十几年打拼，翁狄森成绩斐然。2006年，翁狄森荣获“香港十大杰出设计师”奖
生活中，翁狄森与小动物有着不解之缘。家中除养了8只花猫外，还拥有一只被他视为儿子的金毛犬
一瓣瓣花蕊栩栩如生，镂空技艺再现了民间剪纸的精巧，而一颗颗璀璨耀眼的钻石，就似清晨凝聚在牡丹花瓣上的甘露，让这朵美丽无比的花娇艳欲滴。翁狄森的得意之作“牡丹剪纸系列”，用珠宝来表现剪纸，更是极为罕见
前不久，在宴请英国女王伊丽莎白二世和菲利普亲王的酒会上，她佩戴的一枚戒指更是艳惊四座。美国第一夫人米歇尔·奥巴马被公认为是一个有时尚品味的女性，她的衣着打扮经常成为媒体关注的焦点。这枚戒指模仿中国窗花的工艺模式，运用独特的方形加镂空的设计，用钻石和翡翠镶嵌而成，造型独特，光彩夺目。这枚为米歇尔挣足了面子的戒指，其设计师是一位名叫翁狄森的香港人
“YEWN”一语双关，既是翁狄森自己姓氏的粤语发音的拼音，也与“缘”和“好运”的“运”字谐音，体现着中国文化中趋吉避凶的概念。自1995年起，翁狄森开始为欣赏他艺术风格的客人设计高级珠宝，很快打出了自己的品牌——YEWN
钻石只不过是一块碳
珠宝如唐诗宋词一般
窗花里的图案由4只蝙蝠围绕着一个古钱组成。“蝙蝠”寓意“福气”；古钱的“钱”字又与“前”同音，且古钱有孔眼，所以整个图案寓意“福在眼前”。比如米歇尔佩戴的“窗花”戒指，正是结合中国天人合一的建筑美学概念，将中国窗花的绝妙意境化为韵味盎然的首饰。翁狄森的所有珠宝上都没有放“中式珠宝”的商标，但外国人一看到YEWN这个姓氏，就知道这肯定不是西方的，而是亚洲的；再看到YEWN的产品，就知道这一定是中国的了——他的作品带着让人一眼即能看出的中式风格
翁狄森说自己的作品设计灵感都是来源于生活点滴，而非帝王将相。我喜欢一切自然本真的东西。我爱看书，在书中，你会发现中国的文化真是太博大了，浩浩荡荡，每一个支派都可以延伸出丰富的内涵来。”。“在我看来，真正能够反映生活本质的，还是要从民间寻找
翁狄森最喜欢的一个词是“创旧”，就是把旧的东西再创造出来。在这个人人讲求“创新”的时代，翁狄森却说：“我不太喜欢时尚，而更青睐于一些永恒的东西，因此我设计东西先要沉淀很久。当然，我的这些设计还是得用现代的物料来演绎，没办法，因为很多传统的物料现在已经找不到了，工艺也失传了，只能靠新的科技和方法来制作。”翁狄森在不得不借用现代物料的基础上，坚守着自己的“创旧”路线。现在太多人受西方冲击，刻意去创新，这点我不同意
在翁狄森看来，他在西方学到的珠宝设计只是工具而已，真正的设计灵魂还是要在中国寻找。“所谓‘中国风’与‘中国概念’都是外国人强调的，我觉得自己的文化不应该叫做中国风，我的每一个元素就是纯粹的中国元素。”。中国上下五千年的文化给予他无数的灵感，他拒绝中西合璧，而是用纯粹的“中式眼光”去追求无穷的变幻
与顶级时尚品牌比肩而立
曾经有人问翁狄森，为何从不见他佩戴自己设计的首饰，他笑着回答：“对设计师来说，珠宝就像画家的画，只是一个自我实现、自我满足的媒介，你见过有哪个画家把画挂在身上？”
其实，只要向内心看得深一点，就能找寻到生命的根源。”。总结自己的创作之路时，翁狄森说：“我做事不求大，只求精和有意义，这是我一直寻找的东西。以前在西方，找了很久都没有头绪，走了不少弯路，现在终于在中国哲学里找到了
5岁那年，翁狄森就跟珠宝结下了不解之缘。翁狄森生于1970年的香港，母亲是一名珠宝商。“那天，妈妈带我去香港的半岛酒店喝下午茶，那里是当时香港最时尚的地方，能看到很多美丽绝伦的世界顶级珠宝，它们的样子和闪动的光泽深深地吸引了我，之后再看到珠宝我总是要留意多看几眼。”
身在香港这个中西方文化交融碰撞的地方，翁狄森却说自己最讨厌的概念就是中西合璧。在我看来，中国文化就是中国文化，它很纯粹，里面蕴含的美不用和西方融合就能形成。”。“珠宝设计领域存在东向和西向的划分，佼佼者分别占据了金字塔的顶端，而下面那些平庸的设计者，则一直在不中不西、不伦不类之间徘徊