（收藏拍卖导报2月19日）清代的瓷器，在继承前朝瓷器精华的基础上，可谓开创历史之先河，尤以“康雍乾”三代最为鼎盛繁荣。这期间不但器型精美繁多，且在造型创新上具有奇妙生动的构思
底铭“大清乾隆年制”6字篆书款，书写规范有力，应属乾隆官窑。釉面上偶有乾隆时常出现的轻微“波浪釉”。虽然单色釉瓷器在乾隆时期不为主流。但其流传至今的如“豆青釉兽耳鼓式罐”、“霁蓝釉碗”等，虽为单色釉，但精美程度颇具特色。图为乾隆时期的“单色豆青碗”（见图），直径12．6厘米，制作规整精美，胎釉沉稳滑润。此“豆青碗”釉色纯正，胎骨肥腴坚密，匀净温润
他对窑务烧造十分重视，曾命宫廷绘画高手设计各种造型，要求非常严格,对一些有损皇家形象或稍有瑕疵的瓷器坚决予以销毁。所以，只要是宫廷御用品，都不惜任何代价而好中求精。陶瓷工业发展到乾隆时期，可以说是最为兴盛。因乾隆帝对名画瓷玩痴迷的程度是历代帝王都无法比的。故而可以这样讲，瓷器发展到乾隆早中期，无论是器型的设计工艺，还是用料的成本以及绘画的水平，胎釉精美细致的程度，都达到了烧制技术的最高水平
色彩有单色、古铜彩、墨彩、斗彩等。内容除传统的人物、山水、花鸟外，“福、禄、寿”及颂扬“国泰民安”的吉庆题材也为数不少。乾隆瓷器装饰一般是以绘画为主，辅以开光、雕塑、剔刻等工艺
乾隆时期除了白地粉彩和色地粉彩外，早年的珐琅彩也独具特色，既有皇家气派的庄重，又显清纯脱俗的潇洒
但胎釉依然给人以精细规整，华丽脱俗之感。从乾隆传世的瓷器来看，其胎骨釉面虽“坚不及康熙，细不及雍正”。且在瓷器造型制作上有标新立异的大胆突破，令人耳目一新
在造型上除了大件的观赏器之外，一些精美灵巧的实用器也很耐人寻味，其在观赏把玩上也毫不逊色