艺术风格的个性化往往是通过绘画语言的
过去在人物画之中大量运用宿墨者尚不多，尤其是在主体笔墨中全数用宿墨者更少。以宿墨作画前人有之，黄宾虹先生是宿墨法的高手，先生主要取宿墨的深沉，凝重以表现其对夜黄山之感觉。要充分发挥宿墨之性能，并将其上升为一种有特色的绘画语言，必须有一个对宿墨在审美上深入认识与反复实践的过程。其实打开宿墨的领域，会发现其除凝重外还有晶莹的一面，表现上也尚有许多有待我们进一步去发掘的地方，如宿墨中的水法、淡宿墨、清宿墨特殊的水渍美……都是前人较少涉足的，而这一些，恰恰可在人物之塑造之中发挥其作用，因为其中的许多特性，进可用以深入地刻画形与神，退又能表现特殊韵味、韵律与水渍交迭之美。我喜用淡宿墨，以取其晶莹之特性，并在水法上下了一点功夫，以大水大墨列现大结大化，追求“帖”的灵动，“碑”之凝重，“结”中有“化”，“化”中留“结”的特殊艺术效果，并以此为起点表演逐步努力将风格推向极至。它既使常见的传统笔墨因增添特殊的肌理之美而启开人物画的不同的表现语言的探索，又因以人物画为载体的运用而拓宽了宿墨法的表现力
画家要成就一些东西，除天赋、勤奋、修养之外，在具体探索时的胆识与勇气也是非常重要的，对生活与事物的特殊感觉而产生的艺术创作上的冲动，往往会使画家进入超常发挥的状态，而这时的胆识——修养的积累而产生的远见与底气、勇气——灵感与功底处于最佳状态时爆发力，会使你更好地进入变革的状态，树立敢于成功的自信心
对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们在继承前人思想的同时，还应以当代的审美观念去拓宽对传统的研究面与对传统精华作进一步的发掘与再认识，尤其是对传统进行的带有时代特征的再认识，定将会使中国画拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色
人们所称的优秀的品格一般都具自然和持久的特性，因此，其如能引起人们心灵上共鸣则有也会是很深刻的。我认为往往最感人的东西是寓于人物的最平常的和最自然状态之中的。绘画的选题、意境、风格和笔墨等方面，我都追求其自然，喜欢画平常人与平常事，一直试图从平常的人与事中发掘人生的意义、人物和风采与民族的品格。虽然捕捉这种处于自然状态又能感人的瞬间形象是较困难的，然而如果成功了，它会使人产生的情感上的联想也会变得非常丰富
笔性与天赋有一定联系，它是画家长期养成笔墨品格，好的笔性形成使画家一生受益无穷。笔性、笔势、笔趣、笔力、笔法是不可分割的笔墨因素，也是画家勤奋、天赋与修养综合体现。同时也是把握笔性的具体能力，它还包含对用笔节奏与形态控制力，以及对用笔质量的理解能力。笔势、笔意和笔墨的形式美所研究的课题，它在艺术实践中是随着艺术修养的提高、艺术规律认识及基础功底的加强而提升的，它的后天的因素较多。笔性犹如一个人的性格与习惯，在尚未了解中国画的基本规律而过早地追求熟练、流畅、生动，会养成轻飘、浅俗的习性，这种坏习性会潜移默化地妨碍对新的知识的汲取，并直接影响风格品位的提升。笔法要求画家正确地掌握传统笔墨规律及其程序，并在能够实际运用中把握其规范性。笔势是指运笔的趋向、形态和律动，以及笔与笔之间节奏上“气”的关联。笔意与笔趣有雅俗之分，并都会影响作品的品位的高低。笔力是功底到一定水平后自然呈现出的用笔之张力
今天历史又让人物画进入发展的新的高峰期，尽管绘画史为中国人物画的发展史留下可继承的与借鉴的传统经典不如山水与花鸟那么丰厚（特别是写意人物方面），然而历史给人物画的演进留下的包袱与压力也因之相对较轻，为人物画的发展所展现的空间却相对也较为广阔。人物画与中国画的其它画种相比较其变革存有更多的难题与课题，有待我们去适应、求索与填补，这对当代人物画家来说应是非常有吸引力的事，时代给了人物画家们更多的作为的机会。中国人物画是中国绘画中最古老的门类，在唐宋已形成高峰，宋元以后山水画与花鸟画兴起，并在宋、元、明出现了高峰，而人物画的发展却相对迟缓了下来
绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自鲜活的生活的直接启示并由此而产生的联想，生活不但给予创作以灵感、思想与素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华，并最终导致个人风格的形成
吴山明课徒语录
而在中国绘画中最具表现力、最丰富的传统笔墨技法与审美感觉，大多包含于山水画之中，严格地临写有利于纠正或改造平时已形成的不好的用笔习性，而促使正确与有品位的运笔方式的形成，同时提升对传统中国画的艺术特性的认识，提高驾驭之能力，并把握好发展之方向。书法中呈现的笔性与笔法是最明确与直观的，它会使初学者得到较为严格的训练。以经典的书法与山水画为模板的临写训练，是改造并提升一个中国人物画家用笔的品位与用笔的水平的最见效的方法之一
吴山明