正方观点
画家不能复制自己
收藏者也要提高自己的审美观，建立高雅的收藏水准，我们收藏的是品位，而不是庸俗，钱花多少只是一方面，更重要的是得显示出自己的品位，至少还得要面子吧。即便是投资，也要投得准确，那就要投艺术品本身的艺术价值，投资商品画、礼品画是没有任何价值的
很多艺术家将符号当做风格，就像商标一样，提前注册了，然后当成风格去刻意保持，这其实是一种误区。艺术家的风格应是从内心世界改变不了的东西，可能作品的题材不同了、对象不同了，但还是同一种风格。而符号就是一个题材，很多画家总是那几个图式翻来覆去地画，这是对艺术的不尊重
颜笑：上海艺术市场评论人士
行业现状
郭庆祥：著名收藏家
在绘画界，怎么画、画成什么样的都有，还不是因为有人捧场，没人买，市场自然就消失了。现在的最大问题就是很多收藏者很盲目，眼力差，他们认为贵的作品就是好的，自己也没个标准，这使得很多画家定价低了反而买的人少，这让画家很无奈。对于这样的收藏者，你跟他说什么样的作品是好的，他根本不信，更何况敢这样随随便便掏钱的买家一般挣钱也比较快，上上当也没关系，长见识、长眼力
其实现在何止是创作问题，美术界方方面面的问题都很多，可是也没什么办法，有谁能解决如此现状？唱歌不是有很多“假唱”吗？也很难杜绝。所以只有少数大画家和老一辈画家才不管市场怎样变化、只潜心按照自己的想法搞创作，相当多的画家还是要靠卖画生存，甚至为了赢得市场而放弃艺术原则。钱日菁：现在的情况是画家不卖画，那么就等于从整个艺术品市场自动消失
现在的人都喜欢唱喜歌、唱赞歌，而不去关注更
商品画有人买才有人画
郭庆祥：现在有很多画家，作画就是为了迎合市尝迎合大众，完全在讨好市场，而根本不是在进行真正的艺术创作。盲从市耻容易就违背了艺术本身的价值。他们不断地复制自己，使作品成为行画、商品画、礼品画，而不再是艺术作品
在这方面外国人要比中国人好得多，他们眼力好，虽然不一定懂中国画，不会鉴别真伪，但他们知道好坏，对艺术的感觉很好，这是值得我们思考的。当然，这也不能全怪画家，没人买画自然也就没人卖画。中国人买画，大多数人压根就不懂画，也不是真喜欢哪件作品，只看是不是市场上所谓的“名牌”
这就要求画家本身要自律，不要得意忘形，不要故弄玄虚。最顶级的名表不会带一颗钻石，因为它讲究的是格调和自身的机械功能，是所有零件体现出来的价值，而不用靠外在的包装；绘画也是一样，最好的画一定是其自身价值的体现，而不是靠包装、炒作来完成。现在的很多画家整天关注艺术品市场，心思哪还放在艺术创作上？他们也有借口，说文化需要传播，艺术作品不怕多，受众越多才越好。这其实就是在袒护自己。艺术作品是艺术家一生操劳的文化创造和结晶，也是人类人文创造的一部分，是不能等同于普通商品的
真伪之争一直是古代和近现代书画市场的焦点所在，而在赝品相对没那么嚣张的当代绘画领域，却出现了另一种“赝品”——画家重复自己、仿制自己，甚至在创作室里开始了流水作业、批量生产，谁作为幕后推手让这种样式的作品大受欢迎呢？不明就里的收藏者就这样花大价钱购进一批批的速成品，腰包越来越鼓的艺术家自愿沦为商品画生产的工具，而在如此热闹的频繁交易当中，被称作“商品画”的作品价值到底又该如何衡量呢？让我一同听听几位业内人士的看法。中国画市场风生水起，无论古代、近现代，还是当代书画作品，都成为各路藏家、投资者竞相追逐的对象
应坚守自己的艺术主张
国画界有人用流水作业的方式作画，先画100颗脑袋，再画100个身子，就像车间里的流水线；当代艺术界更是有很多人的工作室里已经变成了“集体创作”，甚至画出卖民族灵魂的作品，把自己民族画得血腥和丑态，并拿这些根本和艺术毫无关系的画到市场上大加炒作，获取利益。现在并不是一个人两个人这样做，而是有一批人，画出来的都是一个面孔、一个图式、一种形式……可谓千篇一律
钱日菁：北京画家
因为每个人的爱好不同，所以只要能在艺术上感染到你的，就是好画。所以真正的艺术只能靠艺术本身说话，凭借艺术本身来判断。画家在技法上已经很熟练了，虽然流水作业肯定出不来最好的作品，但一般还是过得去的。所以说方法其实并不是最重要的，艺术本身才是重要的，关键在于买家的眼力。不懂的人当然也能买到好画，要么就是找人帮忙掌眼，要么就是完全凭自己喜好去买。不管它是怎样画出来的，因为你看不见创作过程
本期嘉宾