康熙年间生产金属胎画珐琅的机构主要是内廷设立的珐琅作。画珐琅至迟在康熙三十年宫内已试烧成功，与康熙三十五年研发成功的瓷胎画珐琅相去不远。从有关资料来看，画珐琅进入技术成熟的精制阶段，应是在康熙五十七年，武英殿珐琅作归属养心殿造办处的前后
通常是先将原料烧成基本釉的熔块，在制作的过程中再加入需要的金属氧化物，也就是以金属离子特具的颜色而使珐琅釉呈色，或成为胶状，或悬浮状的粒子对光线的色散或吸收而呈色，例如氧化钴呈蓝或紫色、氧化铜呈蓝绿色、氧化铜混和氧化钴则显青色、氧化亚铜呈红色、氧化镍在含钾之釉中呈红色、在含钠之釉中呈黄绿色，又如氧化铁单独使用呈褐色，与氧化钴及二氧化锰合用则呈黑色或黑褐色。常见的珐琅釉料的是将石英、长石、硼砂、氟化物等原料按照适当的比例混和，分别加入各种金属氧化物，然后研成粉末，再烧结成硅酸化合物与硼酸化合物的混合物，因其不具规则化的晶格，故没有固定的熔点，仅有固态与液态互变的温度范围，大致底釉在820℃～870℃，面釉在790℃～840℃之间
我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽
惟后三者需与不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。玻璃、瓷釉、琉璃和珐琅釉原料大同小异，主要的成份都是硅酸盐类。珐琅器于12世纪从阿拉伯地区直接或间接传入我国，珐琅工艺技法则在元人后期传入我国。按我国的传统，附着在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉，而用于瓦片建材上者称为琉璃，涂饰在金属器物外表的则称为珐琅釉。珐琅，又称“佛郎”、“发蓝”，是覆盖于金属制品表面的一种玻璃质材料。它最早出现于东罗马帝国的佛区，故人们将此地的音译称呼这一工艺
画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格独具，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点
画珐琅的制作方法是：先于红铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成。画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”
康熙朝的画珐琅
画珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自康熙二十三年清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点
所谓珐琅器，是将经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂施于经过金属加工工艺制作过程后的金属制品的表面，经干燥、烧成等制作过程后，所得到的复合性工艺品。以铜或铜合金（青铜）为胎体，除了较经济之外，从材料学的角度分析也是非常好的选择，因为铜在空气中表面易形成氧化层，当其与釉在高温下作用时，较易与珐琅釉结合成中间层，增强釉在胎表的附着力。珐琅器的胎体，一般以铜中铜合金为胎，清代偶以金、银及合金为胎。珐琅器根据制作的技法分类，主要有掐丝、内填（錾胎）和画珐琅三种
康熙后期的画珐琅充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性，胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄，釉质温润细腻。装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景。器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品。釉色增多，颜色纯正鲜艳，图案清晰，显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平。还用画珐琅技法仿造宣德炉。绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色。花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。作品多以黄釉作地，黄釉呈明黄的色调，釉色光泽亮丽洁净的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡蓝釉为地者，上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始启用，但色涩而无光泽
釉色少，颜色也不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊，这显然是由于烧炼技术不成熟的缘故。最初生产画珐琅的技术不成熟，胎体与掐丝珐琅一样较沉重，器物体积小，以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主