康熙期间的青花瓷器最能代表清代青花瓷器的工艺程度，其特点可以用十二个字进行归纳综合阐明，即“光鲜青葱，浓淡相间，条理丰厚”。康熙青花历来有“青花五彩”的佳誉，不只在整幅丹青中妆浓淡抹，极尽青花样调的显示力，并且往往在一笔之中也可以领会到深淡色阶之神韵，因而康熙青花瓷器近年来不断是国内外珍藏家存眷的重点
其次，的大适意笔法与明末清初文人画风相一致。关于此青花瓶之断代，有名判定专家如李知宴、叶佩兰、唐恺等均认定为清代旧物。据存世什物考据，相似纹饰于清末光绪时复盛，但普通均为粉彩所绘，而用青花所绘的折枝牡丹其青料极为淡雅，与康熙青花悬殊。笔者在这里强调是形状，正如某些器形可以视作某一时代之规范器一样，花草形状也是我们在纹饰判定中主要的参考。当然相似纹饰尚可以从清末民初产物中看到，但仅见于粉彩，并且笔致与此瓶完全分歧。连系调查此瓶土蚀之深化肌理，断非一二百年所能构成。明代的兰花尚考究章法，至明末清初画风变而为率意挥洒，这与明末遗民的心态是有联系关系的，我们从此青花瓶上兰花的笔致可以明晰地看到清初八大山人和石涛的画风。第三，此瓶所绘盆景结构稀有于后世，但倒是康熙时的特有纹样。我们可以从纹饰图案的演化得知这种图样的存世工夫照样比拟短暂的，大约与此还，一种名为博古图的纹样开端呈现并逐步流行，直至乾隆中后期方趋式微。笔者曾屡次应资深藏家胡师长教师之邀鉴赏此瓶，确认其为康熙产物。以此数点考论，笔者以为此瓶既为清代旧物，土蚀痕又显示其至少是二百年前之物，而此纹饰、结构流行于康熙时，绘画作风与明末清初相符，故定为康熙产物是郑重和精确的。起首，此瓶所绘之折枝牡丹形状始见于康熙朝，且以青花描画如许的牡丹是康熙期间最遍及的装饰纹样之一
因为颈部占整器比例近五分之二，器物重心下移，因此使鉴赏者油然发生一种刚毅冷静之美感。花瓶胎骨坚致细腻，釉色糯白莹洁，青花呈色深浓。瓶的别一半绘有一丛兰草，笔意潇洒放达，个中一叶直绘至颈部，一叶折曲向下，极具特性颜色和视觉审美之意趣。此花瓶通高48厘米，口径19厘米，腹径18厘米，底径13厘米，口呈喇叭形，颈部略长，肩部至底足逐步收敛，整个器形显得宽厚稳重。瓶上所画图画一半为梅、兰及折枝，盆沿有回纹图案，一切盆景均有底座，个中折枝之底座以褐彩所绘，显得新奇别致与众不同。这件花草盆景纹青花加彩花瓶是一件比拟少见的康熙期间景德镇产物。细审此瓶，可见口沿外、颈部表里和腹下部近底足处都有较分明土蚀陈迹，这一点是此瓶早年曾入土埋藏的铁证