作者 王聪
作画时，当焦墨、浓墨用过后，还要用淡墨轻染，最后才用一点颜色勾填，但十分讲究用对比色，如红绿相配等，从而使画面明快、醒目，形成鲜明的个人风格。作者：王聪。他打破门户之见，构图形式灵活多样，全景式、分段式、边角式以及一水两山式的自然分疆法都采用，不拘一格。在墨色的运用上，喜欢用泼墨和重墨，颜色用得较少。傅抱石的山水画构图也与传统山水画不同，比较强调气势、连贯、虚实、动静结合，故山水画多正面主峰，变幻莫测，整体的美感强烈
其仕女画，还借唐代仕女画体态丰腴、雍容华贵的形象来塑造传统女性温情典雅、仪闲态静的气质。此外，唐阎立本《历代帝王图》和《步辇图》，也是他人物画学习的基础。傅抱石的人物画主要师法顾恺之，人物画造型从顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》中都能找到痕迹。在此基础上，他又汲取明末陈洪绶的造型、石涛的意态等优点，形成自己高古典雅、生动感人的艺术风格
此外，他还从王蒙的披麻皴、解索皴和梅清的缥缈法、龚贤的积墨法、米友仁父子的水墨云山汲取长处，融会贯通，形成自己的独特风格。一般来说，他画山水的前景，偏重于“乱柴”和“拖泥带水皴”；中景以后，其皴法大多类似“乱麻”、“卷云”、“荷叶皴”的结合体。探其渊源，“乱柴”一路，取法南宋僧人画家莹玉涧和法常(牧溪)。其山水画皴法(抱石皴)脱胎于传统技法中的“乱柴”、“乱麻”、“荷叶”、“卷云”和“拖泥带水”等多种皴法，是综合各家之长的提高“结合体”，且因描绘物象的不同而自由运用
但此时于花鸟画则不太涉笔。如《大涤草堂图》、《石涛诗意图》、《松亭观瀑图》、《丽人行图》、《巴山夜雨图》、《九张机图》等。大约从1944年开始，他开始以散锋笔法作画，但处于探索阶段。中期，为入蜀之后，约从36至47岁，即1939—1950年，是傅抱石融古、创新时期。此时作的画，笔墨淋漓酣畅，构图大气磅礴，意境荒疏，形成一种苍茫、荒率、灰暗、阴霾的基调。此时他寓居重庆的金刚坡下，受到锦绣的巴山蜀水的滋养和启示，绘画刁”隋如山呼海啸一样喷发出来，创作了大量令人难忘的得意之作
这种散锋笔法，不同于传统的中锋、侧锋，而是以散开的数簇笔，实际等于数支极小的中侧锋同时作画。这种散锋笔法，是以较粗犷奔放的线条和浓淡的墨块，构成奇谲多姿的山川形象，创造出一种既雄健飘逸又深莽妩媚，既深邃缜密又空阔疏朗的艺术氛围。画出的线条，既有中锋的圆劲、挺秀，又比中锋灵活多变、恣纵洒脱；既有侧锋的苍茫、险峭、枯涩，又比侧锋更含蓄蕴藉、邃密丰润。这种氛围虽与作品的主题、意境、构图有关，但独特的散锋笔法却是主要因素
总之，这种散锋笔法的最大优点，就是灵动活泼，自然奔放，淋漓痛快，能化去斧斫之痕而独领风骚。这种无古无今的笔法，伪手要摹仿得很像是不可能的。即使摹得像，也只有表面的形似，总有破绽可寻
他从20世纪20年代起，前后花了十三年时间研究石涛，并从临摹石涛作品中获得灵感。其山水画风格主要学石涛。其一，师法传统。此外，还兼学了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚贤，以至近现代的吴昌硕、徐悲鸿等，从中吸取营养
在这一阶段，他几乎全部用散锋笔法作画。晚期，约从48至62岁，即1951—1965年，是傅抱石绘画艺术的鼎盛、辉煌时期。代表作品有《枣园春色》、《红岩村》、《待细把江山图画》、《龙盘虎踞今胜昔》、《芙蓉国里尽朝晖》、《江山如此多娇》等。绘画的题材内容、面貌变得更加老辣明快，形成了热烈、明快、绚烂、富丽独特的艺术风格。不仅完善了金刚坡时期的艺术风格，而且有新的发展和突破
傅抱石的山水、人物画，从大自然和社会生活中汲取营养。其二，师法自然和创新。变幻莫测的巴山蜀水、各地名山胜景以及火热的社会生活，都为其创作提供了丰富的食粮。如《陕北风光》、《西陵峡》、《烟雨嘉陵江》、《井冈山》等佳作，都是从参观实景中获得灵感而构思创作的
他还善于用散锋笔法画微雨、暴雨和柔风细雨的不同形态。如画树是以散锋干皴点叶，画水是以散锋勾皴波，画泉瀑是以散锋皴造型，画雨是以散锋大笔斜下扫出雨丝和气势，苍苍茫茫，飘洒逸宕。总之，傅抱石山水画的一切形象，都用散锋皴法、点法去塑造完成。这种皴法，不光指以散锋皴法塑造山石峰峦的肌里结构，而且包含了以散锋笔法完成的其他形象
这种散锋皴法，是山水画一切皴法的综合，熔各名家皴法于一炉。傅抱石善于用墨，特别是泼墨大写意，他从实践和传统中吸取营养，创立一种新的皴法，人们称为“抱石皴”。它源于传统，而又大大别于传统，初看非古非今，细看古皴皆备，故无以名之
图中每个美人的眼睛画法，没有如传统画法那样精勾细染眼珠，而是用小笔散锋，先以淡墨干笔点擦出眼珠的位置的面积，然后再以浓墨散锋点瞳孔、睫毛，加重上眼睑。论其笔法，其人物线描虽从顾恺之和陈洪绶而来，以近于游丝、铁线描为主，但一些好的作品，却是在此基础上，运用飞动的散锋笔法，只勾取其动势，而不拘泥于形似的精确，把主要精力集中于人物面部精神的刻画上。由于眼珠轮廓不清晰，黑白眼珠对比不鲜明，不仅有含蓄深邃之内美，而且能将目光射出去，光彩照人，把人物内心情感传达给观众。这种画法看似荒率含混，实际却反衬了面部的精神，焕发了人的风采。代表作有《九张机图册》等。傅抱石的人物画在中国画坛上也是独树一帜的，数量虽不及山水画多，但成就并不比山水画逊色
傅抱石显然是二十世纪中国画创新最为杰出的代表之一，他的绘画思想观念和绘画风格在二十世纪都产生了非常深远的影响。据世界华人书画家协会 二十世纪是中国历史上变化最为剧烈的历史时期，不仅体现在政治制度的重大变革上，在文化领域也经历了前所未有的巨变，风起云涌，诞生了一大批具有深远影响的文化宗匠。傅抱石画的笔法、渊源、构图和墨色。其中在绘画领域，尤其是中国画领域，更是异彩纷呈，名家辈出
接着时而以散锋逆笔迅速勾斫长线短线，左右斜劈而下，凌厉爽劲，老辣纵放，写出山势的峻险嵯峨；时而将笔锋横向勒出，力送数笔，刻画山岩的错落嶙峋；时而捻动笔杆，使数簇笔锋在纸上蜿蜒逶迤，描绘群峰的奇诡耸峙。其步骤是先“铺”出全画的整体气势，使前后远近的山峰机势贯穿一气。这种笔法前无古人，后无来者。又轻提笔锋，用圆转缠绕，用近似画圈圈的行笔，表现山峦的回环之势。既不是中锋，也不是偏锋，而是用数簇散开的笔毫，揿倒后以笔根触纸，随时重按疾擦，因势铺衍而成。傅抱石的山水画与传统山水画相比有很大不同，主要用破笔散锋笔法作画
早期，人蜀之前，约从17至35岁，是傅抱石研究、识古、摹古阶段。在这一时期内，其主要精力是学习篆刻、研究画史，画画只占次要地位。此时他花鸟、山水、人物都画，但不成熟，画风工细稚嫩，有临仿痕迹。代表作品有《秋林水阁图》、《策杖携琴图》等
因为一个书画家在几十年中形成的笔法特点、习惯。笔法、渊源、构图和墨色，是构成个人风格的重要组成部分。特别是笔法，是书画鉴定中的核心。一个假手在短时间内要全部掌握是不可能的，即使临摹比较工细严谨的工笔画，虽摹得很形似，也会出现呆板、无神等弊端，至于那些水墨淋漓的写意画和草书，则是无法临摹的。傅抱石的画也是如此
傅抱石的山水、人物画，按时代分早、中、晚的变化
傅抱石的山水、人物画渊源