制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也较多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古，亦有创新。同治后期与光绪朝的陶瓷生产被收藏界称为“同光中兴”，陶瓷业随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。宣统一朝只有三年，陶瓷烧制多延续前朝，精品并不多，市场价位也受到限制。但此时期的青花瓷精品极其少见，而且所用原料已为进口的“洋蓝”，青花加紫的装饰手法比较多见。最值得一提的是此时期的陶瓷精品多为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，此类器物艺术水平较高，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”“天地一家春”“永庆长春”等吉祥语
近几年来，清晚期陶瓷逐渐受到藏家关注，其市场行情也日益走高，尽管总体价位并没有太多的上涨，但从收藏的长远方向来看，清晚期陶瓷的市场空间还很大，仍然存在投资机会
这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。此时期较为有特点是各种花盆，以色地粉彩较为有名。咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，生产几乎停止，更有甚者，一些海外藏家更认为此时期已没有官窑器生产。咸丰一朝传世精品极少，大多较为粗糙。从道光后期到同治时期，清朝历经内忧外患，景德镇的陶瓷烧制也时有停烧。同治时期陶瓷生产较前朝有所恢复，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见
清晚期陶瓷的艺术性决定此时期的陶瓷市场价位。因此，收藏家开始把眼光瞄上了存世量较大的清晚期陶瓷上。近几年来，清三代的陶瓷精品已很难在市场中见到，许多藏家也不愿意将精品拿出来交易
由于色地粉彩在烧制工艺较其他陶瓷品种复杂一些，特别是那些地色发色好的粉彩器。在2005年的香港佳士得的11月秋拍中，一对清嘉庆胭脂红地粉彩通景牡丹花卉纹瓶被拍出了582．5万元，一对清嘉庆黄地粉彩蕃莲纹”如意吉祥”盖罐子2005年的香港苏富比秋拍中以368．8万元拍出。在2004年的香港苏富比l0月拍卖中，一件清道光珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳橄榄瓶以119万元拍出。清晚期陶瓷中市场价位较好的要属嘉庆早期的陶瓷，此时期的陶瓷多延续乾隆时期的陶瓷风格，特别是此时期的带有色地的粉彩官窑器。因此，清晚期各朝的色地粉彩瓷市场价位相对都较其他陶瓷高一些，而富丽大方的此类器物也是多数藏家的最爱
清晚期陶瓷的市场现状
清三代陶瓷是古陶瓷史上最后一个高峰。此时期的粉彩装饰则盛行“百花不露地”的手法，单色釉瓷也比以前少了许多，风格与前朝类同，帽筒和鼻烟壶开始流行。进入道光朝，道光皇帝崇尚朴素之风。道光一朝的景德镇除烧制一些基本用瓷之外，很少再创烧新的观赏用瓷，因此，此时期的官窑精品相对较少见。嘉庆后期开始，陶瓷工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。“慎堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。同时，许多烧制工艺失传，如珐琅彩瓷工艺失传。到嘉庆时期，景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管。此时期的粉彩瓷多流行轧道工艺，比较典型的器型有百鹿尊。此时期的陶瓷精品多是带有“慎德堂”款的御用粉彩器皿。随后的嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝所生产的陶瓷已无太多的创新，多承袭清三代的旧制，市场价位也随之下跌。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新，许多陶瓷在制作上则显得匠气十足。进入乾隆后期，陶瓷生产已开始出现下滑现象
清晚期的粉彩瓷器大多都会出现此种轧道工艺，其制作工艺比单纯的粉彩器更复杂，因此市场价位较其他粉。在清晚期，此工艺较多的在陶瓷上出现，以立件器物较多，此种工艺多用于绘制有番莲纹和勾莲纹的器物。粉彩百花不露地官窑器，由于制作工艺上较为复杂，目前具有较高的市场价位。带有轧道工艺的官窑器也是从乾隆后期出现的。乾隆以后出现的粉彩百花不露地的官窑器在清晚期也多有出现，特别是嘉庆一朝的粉彩百花不露地的官窑器，在工艺和艺术上都不落乾隆朝，甚至有的精品超过了乾隆朝。此时期的粉彩百花不露地包袱瓶传世较多，应算是此朝的精品
在早些年，许多收藏家并不把清晚期的陶瓷放在眼里，甚至连一些博物馆也没有把这一时期的陶瓷当作文物，以至于一些博物馆至今仍没有太多的清晚期陶瓷入库。目前即使像故宫这样的大型博物馆中收藏的清晚期陶瓷藏品也不多。反之，在民国时期，少数有眼光的收藏家早就重视到清晚期陶瓷的市场价值，如当时上海的胡惠春，即后来的香港暂得楼主人，在当时的情况下就有大量的清晚期单色釉瓷器精品入藏
清晚期陶瓷的艺术性