在市场上，有人将高古瓷的时代归为宋元朝，有人将它的时代定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为高古瓷。由于年代久远，不少高古瓷具有很高的收藏价值，比如宋代的汝窑瓷。对于高古瓷，我们或许很难给出一个准确的答案。也就是说，全世界现存的汝窑瓷绝大多数在博物馆中。不过，无论怎么划分，它都是相对于明清瓷器而言。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫博物院收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中
进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。在去年纽约苏富比春季拍卖会上，一件北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。2008年3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举突破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达。即便是钧窑这样的品种，很多传世瓷器的断代也存在一些疑问和争论
宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场的数量就更少。这也是近年来陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。在2005年9月21日苏富比拍卖行于纽约举办的“白马轩藏中国陶瓷专拍”上，有55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品被展出。在1992年苏富比拍卖行于纽约举办的一次拍卖会上，一件直径仅8厘米的汝窑小盘以154万美元成交。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。在高古瓷中，特别是北宋汝官窑的瓷器在国际拍卖场上极为罕见
其含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。这种内在、含蓄的美相比直观上的美更让人回味无穷。它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。从艺术的角度看，高古瓷体现了一种含蓄、内敛的美。就拿宋代的青瓷来说，其单一的釉色、朴素的质感并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，让人深思、感叹的美，也体现出宋人所追求的天人合一的意境。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑
进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷在收藏市场上越来越受到重视，很多藏家5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上。高古瓷到底魅力何在?。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片。”这句在收藏界流传了数百年的名言，说明了钧瓷在中国收藏界中的地位
世界上绝大部分博物馆都没有一套系统的、完整的中国高古瓷收藏体系。高古瓷有着深厚的历史文化价值，跨度年限大，是中国陶瓷史上辉煌的一页、重要的一环。高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。郭沫若曾说，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白。也就是说，博物馆需要高古瓷去添补瓷器的空缺
但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。藏家赏玩新瓷时，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当赏玩到元明清青花瓷之后，就会感受到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当赏玩了宋五大名窑、宋龙泉窑、宋建窑的瓷器以及耀州窑青瓷、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，藏家又会感受到宋代及宋代以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷比元明清青花瓷深沉，唐三彩恢宏的造型和浓烈的颜色远比明清瓷更具吸引力。钧窑自宋代在河南兴盛以来，不但皇家烧造，而且民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。例如，前些年一些明代的官钧被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖