由于盆景创作者的生活阅历、思想性格、审美情趣、艺术才能以及文化素养的不同，在其作品所表现的内在精神往往会与众不同，这就是作者个性的表现，也是所谓个人风格
中国盆景要进一步走向国际市场，须采用现代科技手段，缩短成型时间。此外，还要推广应用无土栽培、控制高度、缩小叶片及提高出口包装、检疫、运输等技术
随着保护生态环境的呼声越来越高，采挖树桩应有所控制，盆景苗圃应成为盆景材料的主要来源。其实，国际上许多盆景经典之作，都是采用自幼培育的材料制作而成的。从长远来看，这是必由之路。苗圃培育盆景材料，虽费时较长，但造型的自由度更大，也更利于生产的标准化
2005年北京第八届亚太盆景大会和2006年广东陈村国际盆景大会的成功举办，对弘扬中国盆景文化，扩大中国盆景在世界的影响，起到了很好的作用。中国盆景要与国际接轨，今后还需要更多地参与或举办国际性的盆景活动，同时还必须培养一批既有精湛的技艺，又有一定的理论，同时能懂外语的盆景专业人才
但是，我们也应该看到近十年来国际盆景发展的态势十分迅猛，现又产生了许多新的技法和标准，尤其是在培育技术、造型方法、工具材料、技艺传授、生产制作等方面，越来越科学，越来越规范。我们应该正视在某些方面的差距，以开放的胸襟虚心学习国外盆景中的先进之处，将精益求精的现代技术与博大精深的中华文化结合起来，中国盆景一定会有更大的突破
好的技术对于盆景的培育、制作可以起到极大的作用。盆景技术规范化我们不能把盆景的技术当成目的，但把技术作为条件却是必须的。其它如栽培技术、加工技术、盆景土壤、肥料、消毒、生产剂等许多方面，我们都需要研究与开发，达到国际规范化标准。中国盆景在这方面要予以重视。一把好的盆景剪刀可以用几十年，而且与用普通剪刀相比，切口更光滑，愈合效果更佳。以日本盆景工具为例，长期以来，通过不断实践和改进，现已开发出许多实用性强、质量好的盆景工具，目前已推广到全世界
笔者以为，之所提“接轨”，是因为在国际上已经形成一个公认的“轨道”标准，尽管它最初发端于少数人或少数国家，并且也不一定就是最好，但一旦为国际认可，就成为共同标准，只有与之相接，才能顺利地走向世界。如果只一味强调“世界与我接轨”就很难走出国门
盆景活动国际化日本盆景之所以现今在世界上有很大的影响，是和近代以来其政府的支持以及一批在国际上的频繁活动分不开的。如美国建国200年周年时，日本政府就将一批盆景大师的作品作为国礼赠送，至今完好地保存在华盛顿国家树木园内，供世界各地的游客参观，对提高日本盆景的知名度起到了重要作用。又如1989年，由日本发起成立了世界盆景友好联盟，每四年举行一次世界盆景大会，在推动了国际盆景发展的同时，也扩大了日本盆景在世界的影响
它以中国的传统文化为背景，其孤高的风骨，简洁的造型，淡雅的气质，以及抽象的手法，在表现作者个性、风度、情感等方面，有着独特的长处。文人树的形式，最初出自中国文人画。这种东方的形式在西方也颇受青睐
谈中国盆景与国际发展接轨
松柏舍利干手工雕刻技艺，在表现树木自然纹理，以及疏密、聚散、浓淡的自然韵味方面，较之国外流行的机器雕刻法是一大进步
现转抄如下，与同仁们共享。然而中国盆景的发展方向是什么呢？我拜读了赵庆泉大师，发表在今年《》杂志第5期上的《谈中国盆景与国际接轨》一文（此文名曰谈“接轨”，而“8化”完全可当“发展方向”来读），收获颇丰
所谓诗情，是指表达诗歌般的深远意境，即不仅表现出盆中美景，还要借景抒情，使观赏者联想到景外之景，领受到景外之情，达到情景交融，景有尽而意无穷的境地。诗情画意是中国盆景民族风格的精髓，也是在中必须进一步发扬的特色。所谓画意，就是将大自然的美景进行高度的概括、提炼，创造出富于艺术美的画境
盆景艺术要与世界接轨,首先需要在美学的平台上沟通.这要求中国美学的观念,范畴,概念,术语,命题等与西方美学有着相似性和共通性为前提.盆景艺术走向世界,应是中国的美学首先走向世界.比如,西方美学怎样能去理解和评介意境的内涵?在艺术手法上怎样去接受写意的表现?因西学对艺术的认识是以雕塑和油画为基础的,他的美学也是建立在此基础之上的.在艺术上强调民族的属性,其美学的普及是当务之急.仅个人愚见,不当请见谅.
其次必须按照材料天然的特点进行造型。特别是对于从山野采掘的素材，一定要在其原有形态的基础上，因势利导，使其天然的魅力更好地展现，而不是被埋没和破坏
在国际上，通过示范表演、创作指导、展览讲评，以及利用电视、网络、多媒体等普及推广盆景知识和技艺，已成为通常的和行之有效的做法。盆景知识普及化为了更好地将盆景技艺在群众中推广普及，仅靠传统的师徒授受的形式已远远不够。可喜的是，这种方式在国内也正在推广。尤其是示范表演和创作指导，在传授技艺上有着特别好的效果，目前在国外已成为重要盆景活动必不可少的项目
只要以中华文化为主导，不仅可以学习国外盆景中一些好的技术，还可以借鉴其某些表现形式和表现手法,这样既能丰富我们民族的盆景艺术,同时也利于与国际接轨。当然，这种学习和借鉴绝不是生搬硬套，依样模仿，而是经过消化吸收，为我所用
丛林式（含），是一种很民族化，又很国际化的盆景形式。它表现题材广泛，很利于诗情画意的表现，现已在国际上流传
起源于中国，古代传至韩国、日本、，近代又由日本传至西方，现已成为世界性的艺术。今天国际流行的盆景标准，如盆景的基本概念、树种的选择、盆器的款式与配置、一景二盆三几架地形式、以及许多创作理念，其实都是源于中国
我们应该大力提倡和积极鼓励表现盆景作者的个性，推崇和宣传优秀盆景艺术家及其作品。在创作中充分发扬个人特色，按照自己的理想去表现，将作者“自己”渗透进作品，见作品如见其人
大家都说好，才是真正好，到那时国际自然来找我们接轨，因为我们是正宗。综上所说，我们提出与国际接轨，主要是指与现代盆景发展的大方向一致，与国际上先进的技术同步。对于中国盆景原有的优势与强项，不仅不能与国际接轨，而且还要让国际与中国接轨。目前最重要的是，我们应铺好接轨的“路基”这就是建立标准化体系和实现技术的现代化，让世界认可，让我们民族的东西变成国际共享
盆景理念现代化时代在发展，人们的审美情趣在变化，盆景艺术也要在继承传统的基础上，进行创新。今天的盆景，应该是传统文化与现代观念的结合，应该和新时代的哲学思想、美学观念、科学技术等现代文明相协调
艺术风格民族化如果说在技术上我们应力求做到与国际规范一致，那么在艺术风格上恰恰相反，民族化才是与国际最好的接轨
盆景生产标准化盆景的商品性生产不同于盆景的创作，必须向标准化方向发展。如规格参差不齐，丰满度不一，用盆不统一，都会影响批量定货；有些产品的造型不符合外商的需要，或病虫害较严重，也对出口造成很大的影响。过去，我国盆景的商品性生产多为民间个体性质，缺乏一定的技术标准，不能适应现代规模生产的需要，因此在国际市场缺乏竞争力
只有完全体现出树木的个性，才能创作出理想的作品。创作盆景时，必须根据树种与树性来决定如何造型。如果将松柏类做成杂木类形态，则无论制作得多么精巧，也难以充分体现松柏的自然之美；而以藤蔓类植物来表现刚劲挺拔，也注定不会成功
笔者以为完全可以在国际上引领风骚。表现形式多样化[/color]当代中国盆景中，有许多形式和技法都极富特色
俗话说得好：低头拉车必须抬头看路——手中要创作出一流盆景，心中就必需明白中国盆景的发展方向。网上有很多朋友发贴讨论如何对待海外盆景，如何发展的问题，甚至时有争论。这类贴子涉及到中国盆景发展方向是什么这个大话题
盆景是人和自然的共同作品。人不可过多地干预树木的生长。盆景的造型，既要充分发挥现代技术优势，又要尽量减少人工。要重视自然的创造，留下自然生长的空间
作品的个性愈鲜明，其吸引力就愈强烈。造型艺术个性化艺术最忌雷同，现代人对个性化和多样化越来越注重，程式化和千人一面的作品已越来越不受欢迎
要做到这一点，艺术家就必须深入生活，置身于社会之中，广见博闻，体验时代气息，才能具有新时代的审美情趣，同时，还要认真观察大自然的山水树木，从中吸取智慧源泉，领略自然之趣，自然之妙，为盆景艺术的创作找到好的摹本
但是，为什么要与国际接轨？哪些必须接轨？应该如何接轨？许多问题还是需要探讨的。“与国际接轨”是中国改革开放以来频繁使用的词语之一，它几乎用于各个领域，在盆景界也经常提及
“越是民族的，就越是世界的”，这已成为大家的共识。盆景之所以起源于中国，正是源远流长的中华文化积淀所至；近年来中国盆景在国外受到越来越多的人青睐，也是由于它所蕴涵的中华文化的独特魅力。中国盆景与国际接轨，切不可丢掉独特的民族风格、艺术形式和表现手法
中国盆景要达到与国际发展接轨，可以从盆景理念、技术规范、工具材料、艺术风格、表现形式、盆景活动、盆景生产等多方面入手
如中的“棕丝精扎细剪”和“一寸三弯”的“云片”，四川盆景中的“三弯九倒拐”、“滚龙抱柱”等，在今天虽然不可能推广，但其独特的形式和技法，作为中国盆景的历史见证，依然能引起许多国外的兴趣。对于中国传统盆景中的一些独特的技艺和形式，也必须很好地传承
中国盆景要走向世界，必须树立正确的自然观。但在旧时代审美情趣的影响下，盆景中的人工成分越来越多，影响了自然美的表现。随着社会的发展，自然美成了现代盆景的重要审美标准，因为它符合现代人回归自然的心理需求。盆景是一种以自然材料表现自然景物的特殊艺术，在作品完成以后，植物仍然在不断地生长变化，其所体现出来的美，既有艺术美，也包括自然美
的高干型松树造型，源自自然，又借鉴中国画，雄秀兼备，文人气息十分浓厚，且完全有别于日本盆景的矮壮型松树造型，民族特色极为鲜明
不少西方盆景界人士对此也颇有赞赏。的蓄枝截干法，以中国画的杂木树法为蓝本，将枝干行疏密有致，苍劲自然，远胜于国外那种通体茂盛的杂木类