2. 笔法
接着他又指出“顿挫”即是笔的转折，笔势要富于变化，在这里他突出强调了中锋用笔的重要。顿挫者，转折也。在这短短一句中，他由浅入深地讲出了用笔的关键。转折处不宜有棱，又棱谓之偏锋”。龚贤在笔法方面的论述是深有见地的，他在所著的《课徒稿》中是这样阐述运笔的：“从第一笔学起，亦彼上锐下力，中宜顿挫。首先用笔关键在于“顿挫”，这可以说是中国画用笔的最大特征，也是中国画用笔的含义所在
龚贤为“金陵八家”之首，其画风在整个中国绘画史上可谓独树一帜，尤以浑朴沉着的特点为人称道。在绘画风格上，龚贤虽深受米氏云山的影响，却着重于积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这也 是他超越前人的过人之处
在中国传统山水画领域中，它是文人山水画的重要流派之一。“积墨法”源于宋人，集大成者应为米芾、米友仁父子，二人以用水墨淋漓画法表现江南烟雨迷蒙的景色的“米氏云山”而著名。其主要特点是用湿笔没骨水墨写意的画法，来表现江南烟云变幻的景色
龚贤在用笔上追求遒劲，即柔而不弱，刚而不脆，在用笔方式上他强调中锋用笔，这和自元以来，山水侧锋用笔的风气相反，说明龚贤在用笔方法上继承了宋人的传统。正是其中锋运笔的遒劲，造就了龚贤深厚含蓄的艺术感官
他经过长期的探索与不断升华，创造了前人不曾有过的浑厚、浓郁的山水画新风格。本文以对龚贤山水的技法为切入点，逐步分析其层层复加、多遍积染的笔法和其构置奇巧、大方端庄的构图方式，进而感受龚贤高尚的人格和独特的美学品位，体验龚贤山水画中令人心驰神往的山水意境。在中国古代山水画中，龚贤的山水画具有独特的表现力
龚贤山水的基本元素
简言之，龚贤山水画在于求润不求湿，既是对湿度的适度，关键在于皴染之时能见笔，润而有骨，皴擦有度，这就造就了龚贤山水“清”、“静”的本色，虽然画面层层积染，墨色饱满，却没有雍腻之感。在他的山水画中，多是在皴笔中加入染的要素，先是落墨较浓，而后用淡墨反复皴之，使第一遍较浓的墨淡化，接着又层层积墨染之。龚贤用墨最主要的特点就是重皴染，不求勾抹。对于墨的运用，龚贤是求润而不求湿的，而他对“润”的表现，正是突出了江南山水的独特美感，他对于“润” 并非盲目地追求，他说：“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨矣”
1. 墨法
研究龚贤对我们来说，既有利于对山水画的笔法学习，更能帮助我们加强对写意与画意关系的理解。在他众多的山水画中，景观地形多为平原、低山和丘陵。在构图形式上以平远山水为主，同时在局部也兼有高远和深远。他以这种基本的构图方式，加上自己对山水走向的理解，和对景物的巧妙布置，往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘和宁静而高深的风貌，达到“气韵生动”的艺术效果，这不得不说龚贤是一位精于构图的山水画家
龚贤山水画
龚贤的山水之所以在中国绘画史上独树一帜，首先因为他的“黑”，再是“浓”。在他后期的山水画中，画面上存在着大片的墨黑却无一丝一毫的混浊之气，山石重而清灵，树木浓而挺秀，用墨浓厚而不死，这些都得益于它独特的用墨方法，即层层叠染的“积墨法”
在东西方绘画中，中国画具有独特的表现方式一向为人们所称道，而中国画用笔墨的方法在其中起到了重大的作用。我们之所以说龚贤在笔墨上有成就、有特色，就是因为他不但继承了传统，还对传统进行了积极的创新。在绘画历史长河中，不知多少画家在笔墨上孜孜不倦地追求
他通过对中锋用笔的强调，使画面产生了沉雄深厚的视觉感受。弱则草，脆则柴；草则薄，柴则枯矣。”龚贤通过恰当的比喻说明了他对笔法的追求，要柔而不弱，刚而不脆。他在《课徒稿》中说：“笔法要遒劲，柔而不弱，劲者钢而不脆。龚贤在用笔上多半是继承了宋人的传统
早年曾参加复社活动，明末战乱时外出飘泊流离，入清隐居不仕，居南京清凉山，卖画课徒。擅画山水，风格独具。龚贤（1619-1689年），字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵（南京），为清初著名山水画家，“金陵八家”之首
可以说，从晋代顾恺之提出“用笔”、“墨彩”的命题后，中国画就一直以“笔”为精，以“墨”为髓。时至宋元，随着文人画的出现和发展，“笔”、“墨”更是成为了中国画的生命。关于“笔”、“墨”的论述自古就甚多，其中不乏高论，而龚贤亦是在他的山水画中对“笔”、“墨”作了自己的演绎。国画家自古就对“笔、墨”二字十分重视