譬如我自己非常喜欢的一个邛崃窑的宋代小碗，胎、釉很粗糙，小碗的腹部弧线不丰满，圈足又很小，搁在那里，让人产生一种我见犹怜的感觉，这就是宋瓷独特鲜明的特点。宋瓷确实有很多是用柴窑来烧制的，由于温控等原因，瓷器在规整程度上要差一些，胎也会厚一些，胎质也没有后来的瓷器那么纯净，看起来会有点发灰，但宋瓷所体现出来的那种简约、高雅的美，是后代瓷器所不及的。然而，审美并不是以皇权为唯一衡量标准的。一直以来，在大多数中国人眼里，但凡皇帝用过的东西，就是好东西。当然，在封建王朝时代，普天之下，莫非王土，皇帝确实占有着最高端的文化艺术资源
宋瓷是中国瓷器的巅峰之作，具有最高的审美价值，这是不争的事实。文化结构的问题，导致我们的美学思想出现了一些偏差。今天中国的收藏主体更偏好明清，我想这跟中国传统至高无上的皇权思想不无关系
譬如鸡缸杯，据说有18件，而仅有4件在私人藏家手里，既有稀缺性又有博物馆藏品可对照，使得藏家对其价值很有信心，并形成一定的攀比心，因此更容易产生高价。而明清官窑瓷器，特别是康雍乾的精品、名品，数量有限，而且很多都进了博物馆，因此一旦有藏家愿意换手，必然引发人们的极大兴趣
除了审美上的特点外，还有两大原因也造成了宋瓷在价格上与明清官窑瓷器之间的差异：
瓷器鉴赏应“由奢入俭”
文、图/小编江粤军
打个不太恰当的比方吧，宋瓷和明清官窑瓷器的差别，就有如交响乐与流行音乐的不同，几百年过去，交响乐的知音仍然源源不断，而流行音乐会掀起一阵旋风，却很难说能坚持多久。我想，当人们的审美水平普遍提高了，会更欣赏简约的、高雅的东西，而宋瓷一直就在那里
这两个交易，我以为具有风向标的意义，预示着宋瓷可能会成为接下来的热点，应该引起国人的关注，重启对宋瓷的认识。在西方，尽管德化瓷从来没开过官窑，认可度却非常高，这说明西方人看待文物艺术品，是以审美为基点的。这次的克拉克定窑大碗被日本人买走，也让我想起了去年的纽约亚洲艺术周，世界上最有分量的东方艺术品经销商埃斯肯纳茨，以1385万美元的价格拿下另一件宋代定瓷小碗。日本人收藏宋瓷，历来也很有渊源
其次，由于国外宋瓷赝品、高仿品盛行，使得宋瓷只有那些早年流入市场、传承有序的作品才有机会上拍。一件没有传承、没有出处的旷世精品，连上拍的机会都难以获得。其价格、价值也就取决于两部分：一是作品的经典性、质量和保存的完整程度；二是作品的出处、展览历史和流传故事，历代经典藏家对其的喜爱和咏叹。因此，在拍场上看到的宋瓷，基本上都是很早就流转境外，经过世家旧族多年收藏的东西，而不是新出土的器物
中央美术学院特聘教授、艺术市场研究专家 龚继遂——
南宋 龙泉窑 凤耳瓶
由于宋代五大名瓷，特别是其中的定瓷，不大受国内藏家青睐，因此有论者尖锐指出：中国的“土豪”们还是离不开明清特有的凡俗华丽美学，艺术修养仍处于较低水平。果真如此吗？且看业界专家的深入辨析。将鸡缸杯收入囊中的是中国藏家，而定窑碗则花落日本藏家之手。香港苏富比春拍，有两件备受瞩目：一是玫茵堂珍藏的成化斗彩鸡缸杯，以2.8124亿港元成交；一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交
在华人地区，从历代以来推崇宋瓷，到今天推崇明清官窑瓷器，可以看出传统的贵族收藏、文人收藏向经济富裕的商人收藏的转移，体现的是一个暴富阶层的美学品位
刘幼铮——
宋瓷含蓄、内敛，而青花尤其是清代的粉彩、珐琅彩，其高贵的出身、明确的传承，使人们对它的工艺、华贵有一目了然的认识，更符合当下中国商业社会对一件作品价格乃至价值的即刻理解。这好比一个炫耀性消费的名牌，不需要长期深厚的文化积累，其精湛的工艺、缤纷多彩的颜色轻易就征服了很多人
作者 江粤军
我想，随着中国财富阶层的成长和审美经验的发展，会走向一个低调的奢华，对经典作品、古典作品有更多的认同。事实上，他们也经历过一个“由奢入俭”的审美过程。18世纪的洛可可风格，非常繁缛；到了19世纪的新古典主义和浪漫主义，西方的艺术才从洛可可风回归到作品的含蓄内敛和抒情性上；一路下来，形式自律发展到极致，就出现了极简主义，完成了西方艺术品位的辩证回归和发展。西方艺术市场发展得早，藏家的文化积淀比我们更丰厚一些，所以，欧美藏家更关注以宋瓷为代表的经典瓷器。而中国目前的暴富阶层，正处在一个用皇室的传承、复杂的工艺、华贵的材质去炫耀财富的阶段
这些年来不断的发掘、盗掘、走私，导致有不少出土器流布到社会上，影响了价格的稳定性 ；。首先，定瓷、钧瓷虽然有贡御品，但也有大量的民间烧造品
瓷器研究专家、中拍协艺委会常务副主任
藏家审美偏差致宋瓷备受冷落