仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果
仿宋元时期名窑瓷器
弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。细致观察即可看出破绽。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。①仿永乐时期的甜白和青花
民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分绘画水彩，两者融为一体的
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器
仿三国、两晋、南北朝青瓷
仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。仿品往往不注意上述特点。明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。仿品多为挂釉底
当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，是数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资，仿隋唐五代白资；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古怪器
瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制
仿古瓷器的鉴别：
这个时期，由于选料精细，资器胎骨很薄。民国时期(19Il-l949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”兰料或红料款。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样，随同国势之日衰，而逐渐走向下坡
仿隋唐五代白瓷
康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品
雍正粉彩柔和
①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品胎质较细，不够坚硬
①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。仿品胎骨过于洁白
②仿品不采用支烧法。①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。④胎质密度差，不够坚硬。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重
民国时期，瓷器绘画题材有：人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等
由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感