器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味
装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜
纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等
整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等
这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名
其烧制温度较五彩瓷低，约700℃—750℃左右，在烤花炉内完成。粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果
四、款识
青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。写篆书款和四字楷书款极少。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”
综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：。雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰
施彩浓重，多数无款。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器
一、胎与釉
二、造型
三、色彩与纹饰