人工美/自然美
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心
西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循
这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借”情”作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。庄子提出”乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即”畅神”。从更高的层次上看，还可以通过”移情”的作用把客体对象人格化
明晰/含混
尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出”比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。而黑格尔则以”抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率
黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。”美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地
形式美与意境美
不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。甚至许多景观却有意识的藏而不露，”曲径通幽处，禅房草木生”，”山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，”峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。正所谓”造园无成法”。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。等就只能到大自然中去发掘
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人此文章共有2页12
中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性
而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。清人王国维说：”境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。因此造园的经营要旨就是追求意境。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即”意境”。中国造园则注重”景”和”情”，景自然也属于物质形态的范畴。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。意境是要靠”悟”才能获取，而”悟”是一种心智活动，”景无情不发，情无景不生”
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，”虽由人作，宛自天开”。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中、西园林从形式上看其差异非常明显
人化自然/自然拟人化
必然性/偶然性