灵感虽然美妙，但也有其局限性，灵感在创作思维中占有重要地位，但是玉雕创作思维的主干是形象思维，并且含有抽象成分，灵感并不能导致一个完美的玉雕作品，玉雕作品的完成还需将灵感进行整理加工应用于实际工作中，不断完善，才能创造出完美的玉雕艺术品来
”以前的一些思路虽已过去，如果不能忘，不如把它化成创作的动力。这些都是灵感的重要表现。让灵感引起你心中的涟漪，让你创造出不朽的作品，那也是一件不错的事。记得有一次设计作品，最后当我在失望之时，想起以前的一个未成熟的玉雕设计稿样，突然灵感一现，在原形上略加修改，设计出一件非常完美的玉雕作品，或许真的如那句话“有故事的人才能创造出璀璨的艺术品来。在作品创作中，由于意识活动的惰性和知识经验的凝集性，使新的理念、形象，很难构建，人在集中精神思考问题时，人脑各部分的兴奋性均有提高，可塑性得以实现，思络更加扩展
陆机在《文赋》中说：“若夫应感之会，通塞之纪，来之不遏，去之不止。”玉雕作品构思中的突然“开塞”是大脑神经活动的扩散和升华
古人强调虚静，认为人认识客观事物，包括美的感知都需要虚静，只有人的心理状态出于虚静，不受外界的干扰情况下，才能认识世界，掌握客观世界，人对事物的认识才是客观，对艺术创作同样也有着重要性和必要性
亢奋性
虚静性
灵感有时来，有时不来，于是艺术家想出种种的方法来招邀它，李白在饮酒时创作力最大，有“李白斗酒诗百篇”之语，招邀灵感的方法有很多种，目的不同，有的是在提精神，但是大部分是要造成梦境，激发潜意识，让意向涌现
偶然性
”这时的艺术家往往精力充沛，高度兴奋，才思敏捷，浮想联翩，正所谓“精骛八级，心激万仞”（陆机《文赋》）。由于灵感是心灵深处迸发出的创造性火花，意味着自我的超越，因而总是心境亢奋，从我自身对玉雕设计的追求观念，深有体会。亢奋性，即柏拉图所谓“失去平常理智，而陷入迷狂
差异性
如果心里老是放不下其他事务，就干脆别设计，硬去画，也不会设计出好的玉雕作品。在玉雕构思创作时候要收回视线，对无关的事物采取视而不见的态度。精神飞驰到遥远的地域，思绪上升到万丈高空，展开想象调整到最佳精神境界
任何艺术创作都需要灵感，玉雕艺术也不例外。但是灵感不是艺术，灵感要经过艺术家的作品表现出来，它才成为艺术。没有灵感，艺术家的创作源泉就会枯竭，艺术家就失去了创作的动力。玉雕师心灵之弦受到拨动时，往往能通过玉石的体积、型状和线条表白出自己内心的感受，这个拨动心灵之弦的东西是什么呢？是灵感
这种摆脱自我羁绊的举止，使艺术创作有了新的内容，获得了很大的收获。刚走进玉雕殿堂的大门时，有很多要学的东西，总感觉时间不够，白天在车间学，晚上在家里学，彻夜地临摹画稿，积累知识，深夜入梦时，忽梦到自己在设计产品，急速起身从记忆深处挖掘，使梦境再现，将内容和形象记录下来。这不就是失去平常理智陷入迷狂的表现吗？记得又有一次要设计制作“鼻烟壶”，曾多次去化妆店看香水瓶的造型，引起店员的疑惑，误认为“另类”人物
《礼记·孔子闲居》说“清明在躯，志气如神”，“清、静”才能排除一切杂念，调动你所有积累的智慧发挥你的认识和艺术细胞，激荡你对艺术的强烈创作欲望，使神、情与理，心与物和谐自由地统一在一起
开塞性
这说明完美的艺术并非来源于外在的技巧，而是直接来源于灵感。每天摸着它，看着它，一直想将它设计成一件完美的作品，苦思冥想了半个多月，还是没有设计出来。灵感往往是期而不至，却可能不期而至，主体不可预料到它到来，更谈不上有意识地驾驭它了，恰如谢榛所感叹的：“尽日觅不得，有时还自来。某天前往书店，偶然看到了一本王洛宾的书，使我顿悟，于是“半个月亮爬上来”的玉雕作品在脑海里形成，它往往无需多加修改，好像完全打扮好了才来到这个世界。许多往往在技艺并不成熟的时候，就创作出惊天动地的作品，而到了技艺日臻圆熟时，就逐渐形成了自己的创作风格。创作出天然浑成，不瑕雕饰的好作品来。”当灵感来临时艺术家仿佛得到了神灵的帮助，能够毫不困难地赋予作品以载体、内容和艺术形式，音乐家如此，诗人、美术家也如此。记得有一次，收到一块好的玉石原料，爱不释手
家庭、社会等，对其性格气质和思想意识的影响，在相当程度上决定着他们艺术创作风格。他被迫似的老是不停地作诗，他做诗文就想女人生孩子，她们用不着思想，也不知怎样就生下来了。在灵感状态的表现上，人与人存在着显著的差别，有的人很少有灵感来“拜望”，而有的人则有用之不竭的灵感。”就他来说，灵感代替了思考。苏轼在《文说》中写道：“吾文如万解源泉，不择地而出，在平地滔滔泊泊，虽一日千里无难。只是随着生理机能的发展而发展，在不同时期所积累的经验，将是创作灵感的来源之一。我身边有很多这样的中国，让人敬佩，如马金贵大师、吴德升大师、蒋喜大师、樊军民大师等等，他们在其青少年时期不乏灵感的表现