2.根艺的抒情
而我们有的根艺作者，也有意无意地去摹仿这种抽象派，随便拾来一个根材，只做表面工艺处理，连自己也看不懂所表现的是什么，就成为一件“作品”了。其二，否定反映客观具体形体的根艺作品，也不能具有真正艺术魅力。他们主张“纯精神的世界”，甚至反对描写客观世界，否定具体的艺术形象，往往把一些几何图形的组合，通过色彩和线条的涂抹与挥洒，来形成作品，使人难以看出作者的创作意图。这种否定反映客观具体形体的根艺作品，应该说是毫无艺术价值的。根艺作品真切感人，并使鉴赏者受到美的感染，是那些具有神似美的艺术形象。在西方现代美术中的表现派，由于片面强调作品表现艺术家的主观激情，根本就不顾客观形体的存在，而出现了抽象派
《李泌传》里有李泌用天然树根制作“龙形爪”献给皇帝的记载。福建、浙江、安徽、江苏等省的根雕艺术厂家不断增加，根艺生产形成了一定的规模，根艺创作水平更是达到一个新的水平。而且已在全国各地发展了四十多个根艺团体。这些作品“三分人工，七分天成”，把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致。在1983年《根的艺术》纪录片拍摄后，1985年在中国美术馆举办了“中国根的艺术联展”，并成立了中国工艺美术学会根艺研究会，使中国根艺美术走上了正规化，学术化的发展道路。并且，它以其独具匠心、妙趣天成的艺术感染力，受到越来越多人的青睐。1994年9月经国家民政部批准，由二级学会晋升为中国文联所属的一级学会－中国根艺美术学会。清明时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等作品更是在上海豫圆陈列至今。党的十一届三中全会以来，国家振兴，经济繁荣，根艺事业也蓬勃发展
现在我国主要的根艺派别有：北京根艺、上海根艺、福建根艺、吉林根艺、浙江根艺、湖北根艺、安微根艺、云南根艺等。地区差异使得各地人们的性格有所不同。这就使得各地根艺创作者审美的观点和情趣都有所不同，这也使得各地根雕艺术有明显的地方特色。2、各地根艺创作者审美情趣的不同
一、发展历史
三、根艺作品欣赏
早在根艺发展的早期，各地的根艺作品就呈现出各种不同风格。根雕艺术的地区差别可谓是由来已久。这些作品风格差异主要来源于两方面因素：
1、根雕的神似与抒情
其形为虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势神韵，色彩古雅朴实。到了隋唐时期，根艺发展已趋于繁荣。早在原始社会时期，人们就已经会雕刻木做装饰品。在1982年河北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《避邪》。根雕艺术在中国的发展可谓是渊源流长。据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期，约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年
其他各类艺术大都是艺术家们主观创作而成的，而根雕艺术则是根据原材料的自然形态，因势造形，因材施艺，“七分天成，三分人工”制作而成，集中体现了他的自然美。要正确欣赏一件艺术品，欣赏者也要有一定的艺术素养，艺术感悟力，有一定的美学知识。根的妙在于似于不似之间，只有善于观察、善于发现才能从形里找到它的神韵，找出它的奇、特、怪、妙之处，只有充分发挥自己的想象力，才能领略创作者的创作意图，甚至可以突破作者思路，找出更深刻的内涵。同时，根艺与其它类艺术相比，又有一些自己特性，其中最突出的一点是自然性。而且由其自然性又导出了它的唯一性，大多数艺术品经过高手的仿制几乎都可以达到乱真的地步，而根艺品是大自然“鬼斧神工”力量的集中体现，是人力难以仿制的，可以说每一件根艺品在世上都是唯一的，所以它的收藏价值在此可见一斑
根艺美术作品受根材原生态的制约而不能完全像生活中的事物，这就决定了根艺美术作品以“似是而非”的艺术形象，叩动鉴赏者的心扉，引发情感上的共鸣
作品不仅表现了这位琵琶女美丽秀雅的外貌，而且还使人感受到了她那沉浸在音乐梦幻中的情感世界。而这种形象不是人为的，是自然生成的，这是木雕和雕塑作品所无法比拟的。“艺术是以情动人的，感情活动在艺术家的创作和鉴赏者的鉴赏活动中，占有极其重要的地位”。根艺美术家在塑造根艺形象过程中，把感情凝聚在根材上；鉴赏者在鉴赏过程中，引起感情上的共鸣，才能发挥根艺美术作品的审美作用。这一件根艺美术作品多半是自然生长的根材形态，与世界雕塑名作相比使人感觉有点像，是十分不容易的，就算是了不起的艺术品了。作者为了既充分地运用这专块竹根的自然形态，对古代人物的发式、脸型和怀抱的琵琶进行了精雕细刻，做到了局部形象逼真，在衣着和形体上则全部运用竹根的自然形态，充分而又准确地表达了美女的身躯形体和古装服饰的优美特色。既以客观现实为基础，又不是简单肤浅的外貌摹拟，而是用根的自然形体深刻地表达了古希腊阿历山德罗斯的雕塑杰作的灵魂之美。如果作者没有审美的眼光，是难以创作出这件好作品的。“眷恋”表现的是美丽灵秀的琵琶女青春的精神风貌。看到根造型“维纳斯”作品，使人们在观察的感觉中，呈现出“米洛斯的维纳斯”半裸的身躯，优雅健康，她沉静的表情中，流露出坦荡无邪、自尊而又自信的神态。这一粗细结合，人工和自然雕饰的结合，是作者经过了艺术想象、概括、夸张和取舍，才完成的。凡是成功的根艺美术作品，不仅要达到形似和神似相统一，而且也应该是造型和抒情相统一的艺术形象。可以说根艺美术作品的造型看起来不像，但你越看越像，这们才是好作品。所谓“神似”，一方面是客观对象的生气神韵，一种活脱脱的生命力；另一方面就是根艺美术家凝聚在艺术形象身上的审美情感。作者以自己炽热的感情，通过形体的塑造，把古代琵琶女的精神表现出来了，达到了形似和神似的统一，造型和抒情的统一，从而让人们欣赏到了栩栩如生的艺术形象。她不奴婢，也毫无矫揉造作之心，她的温煦而亲切的美，是纯正而耐看的，根艺美术作品“维纳斯”是从泥土中生长出来的，是根艺美术家的发现，可见中国根艺美术在艺术上，在对美的追求上达到了一定的高度。根造型作品“维纳斯”，与希腊雕塑“米洛斯的维纳斯”形象有些相似，但这只能说在外形上给人们的总体感觉像维纳斯。“米洛斯的维纳斯”是表现阿佛罗狄忒既是美神又是爱神的最杰出的雕塑作品。这种形似与木雕和雕塑作品的形似是不一样的。细致观看时，可能一件人物根艺作品的身躯缺臂少腿，人的五官也不像真人那样完整、真切、合乎比例，可是通过不同的角度和不同的方向欣赏，却有可能使人悟出更加真实、更为亲切感人的艺术形象。比如用竹根雕“眷恋”和树根造型“维纳斯”两件作品，在形似和神似、造型和抒情相统一上作了较好的处理
其一，如果一件根艺美术作品，单纯地、表面地、纯客观地追求形体上的酷似，那还不能称之为根的艺术。在1982年一次民间艺术展览会上，有位根艺作者展出“韵律”根艺作品，就是这样一件割裂了形神统一、片面追求形似的作品，不仅极力仿制真人形象，涂上很重的颜色，而且还在根材上补全双腿，连人的五个脚趾头都有刻制得十分逼真，实际上这是生活的复制品，是没有艺术性的。极端形似的根艺作品实际上是不存在的。在本世纪60年代，西方流行的所谓超级现实主义（也称作“超级写实主义”、“照相现实主义”），就是片面地追求“形似”，追求百分之百的再现现实，竭力排除任何主观的意念，把追求极端逼真作为主要目的。因此，在绘画上超现实主义者，是把对象用照相机拍下来，然后对着照片，画出比照片还要细腻、逼真的画来。根艺美术不是现实生活的翻版，而是采用自然根材抽象美的形态来表达生活和抒发感情，客观存在是源于自然、高于自然、又回归自然的“天人合一”的艺术。站在根艺作品前，只能说“有点像”，鉴赏者只能从“神似”中领悟形象。而在雕塑上，为了逼真，甚至直接从人身上翻制，然后涂上皮肤一样的颜料，酷似的程度达到以假乱真的地步。真正的根艺美术品不是百分之百的追求再现现实，也不追求极端逼真的形似，而是突出强调作品的神似。优秀的根艺美术作品大都是“似是而非”的，每件都是独特的，都是不能够进行人工复制的
二、根雕艺术的派别
这就使得各地根艺创作取材有着千差万别，使得各地根雕艺术有明显的地方特色。1、根材的不同。由于各地区自然气候的差异，使各地自然植物的品种和大小都不尽相同