近足外墙处高，近内墙处低。其坡度或有大、小变化，或有长、短之分。一是外高内低斜坡底。足墙宽而坡度缓且长，墙窄则坡徒，有的微斜而接近平底。总体上说，外墙近足处斜削较轻，差不多仅是象征性倒棱而已
这种内外墙各削一刀的方法，是近外墙处轻削而坡短，内墙重削而坡长。形成的触地线靠近足底外侧。在较窄的足墙上，两刀皆轻微，形成的锋线虽不甚突起，但仍然是一线触地。二是两刀一线底
这种足多见于胎土色浅的器足。四是釉下裹足的平削底。釉色淡雅，妙不可尽言。内外足墙近于垂直，墙窄而略显高，足底刮釉露胎，或涂护胎浆，以垫饼或垫圈支烧
五代青瓷足修削呈现多样化特点。试分述几种削法
与胎泥炼制水平逐步提高同步，圈足内墙弧度向底心延伸的跨度渐渐缩短，在斜弧的形式上固定下来，随圈足大小变化或胎泥强度的增大，有些圈足内墙已近乎斜直
五代耀州青瓷器足继承唐代玉璧底和晚唐玉环底的传统，圈足较大且足墙外撇，特征明显。两者继承中的变化脉络较为清晰。五代青瓷渐改唐代雄浑敦厚的修足风格，服从于器形总体仿金银器的造型要求，向轻巧精致、典雅秀丽的方向演变
观察完整器和残足标本可见，外墙近足底处斜削一刀是五代削足的一般特点。另一种较少见是外墙不削而内墙近足处又斜削一刀。圈足内外墙的触地面称为足底
而初期胎土炼制较为粗糙，入窑时的机械强度和支撑力也较弱，如何减弱塌底，而又不过分增加底的厚度和足墙的宽度，匠师们摸索出这种斜弧向底心方向延展的工艺，从而增大了足墙对底的支撑力度。而且无论足墙高矮宽窄，外墙斜直微弧都是其共有的特点。早期弧度大，向足心延伸的跨距也大。矛盾初步解决，足墙的没有显著增宽，器底没有明显加厚，既达到了轻巧精致的审美要求，又大致防止了塌底对精美的破坏。初看外墙是斜直的，细心观察比较则清楚可见，外墙总体斜直，而中段微微起弧。五代青瓷圈足的内墙以弧形斜削为主要形式。这里仍然可以看到唐代玉环底内圈弧形削法的痕迹，其用心源自瓷器塌底这一亘古难题。弧度之小非精密仪器不能度量，目测只能有圆弧度的感觉。五代圈足偏大，一般来说都程度不同地存在着塌底现象。进而弧度渐小，直到斜弧为止。五代耀州青瓷在其小小的圈足之上有如此丰富微妙的变化，让后人惊叹不已。或许这正是五代青瓷器足显得刚劲雄健而又不呆滞的奥妙所在吧
从残足的断面看，有的器底厚度几乎是壁厚的一倍。足墙从低矮厚重向窄高轻巧变化是五代耀州器足又一特征。随着五代青瓷整体工艺水平的提高，圈足修削更为精细，典雅秀丽的风格基本形成。初期器足的足墙宽，器底厚度超过器壁
二、圈足外墙斜直微弧，内墙由弧斜趋向微弧斜
三、足底修削形式多样，挖足不过肩
若以水平线为基准，多数情况下是外侧起点高而高侧落点低。三是近似弧形底。如此以来虽是鱼脊形弧底，触地点仍然靠近外侧。补充一句，这种底多数是用托珠或堆沙支烧。从足外墙线起弧，落止内墙底线。其优雅清秀中又透出浑圆稳贴之风格则是独树一贴的。艺师们仍然很看重器物的稳定性，即使是视觉上的稳定感之类的细节亦考虑得十分周到。有的内外起弧点基本在一同一水平线上，弧顶居于足底中央；有的弧度较平缓，甚者近似于平底。而前两种多以三叉支钉支烧
创烧于唐初的耀州窑，到五代出现了青瓷的第一个高峰。笔者10余年间收集的五代耀州窑青瓷残片多达不到精品标准，但是，足的修削方法与精品是一致的。因而，何为五代耀窑青瓷，多数人不甚了然。由于五代耀州青瓷史无记述，而窑址发掘也隔时较近，如今，一块天青釉残片也极不易得。且不论其典雅的造型，单是那天青色的釉，就有夺魂摄魄的诱感力，被学者誉为“最美的青瓷”。学术界关于五代耀州青瓷就是柴窑器的研讨还在继续，尚无定论。就釉的美感而言，五代耀州天青釉在当时国内各窑口中处于领先地位。收藏界人们也在密切关注着这场讨论
这大约是五代青瓷的修足工艺趋于成熟并且相对稳定的一个标志，圈足达到这个标准的器物在胎、釉等诸多工艺上都保持着较高水准。如：胎土颗粒细匀，胎色铁灰或黑灰，烧结程度好；化妆土施涂均匀，釉色晶润光洁；修足刀法硬朗，内外墙棱角分明；线条刚劲有力，而又流畅圆顺。在实用性不受影响的前提下，突出了器足美的效果。以此推测，五代匠师是把器足当作重要的审美对象来进行艺术加工的。仔细观察度量五代稳定期青瓷残片断面，可以发现器底、器壁、足墙的厚度基本相同，显示出一种均衡协调的美感
一、圈足较大而外撇，足墙和器底、器壁厚度趋向一致
总的看来，五代耀州青瓷挖足刀法细致，施釉烧成后，基本不见旋削痕的居多，少数显露同心圆式的旋削线痕。足部凸出的棱线也因釉薄，胎中铁质被氧化而较多出现红褐色筋线，这更突出了圈足线条硬朗流畅的美感。五代耀州青瓷的挖足，浅挖的圈足则是外墙高而内墙低。器腹近底和圈足一般不施化妆土，因而铁斑和红褐色窑红较为普遍。也有挖足与肩基本齐平，足内外墙高矮大致相同的