在我国传统的雕刻技艺上，有很多种雕刻手法和技巧，本文通过作者对玉雕中俏色的产生历史、技术运用等方面进行分析，结合多年的摸索和实践，进一步提高人们对雕刻色彩技法的认识，使玉雕作品达到博大精深、至善至美的境界。翡翠雕刻是一项历史悠久的手工业，在漫长的历史进程中，人类把自己的理想、情操反映在玉石上而产生的雕琢艺术冲动，对提升翡翠的文化品位和内涵起着重要作用
二、翡翠雕刻色彩运用的价值
2、俏色
一块石材，作者根据其形状、色泽、质地开始构思，选择什么题材、如何充分利用原料的色泽构图、取舍，这是技术问题，也是艺术问题。红色在中国文化元素中是非常喜庆、华丽和丰富的色系。独特的造型和斑斓的色彩，是中国玉雕技艺与艺术的最大集成者。艺术通过技术来传达，技术通过艺术来点缀，使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果，是玉雕作品的艺术性、价值观的重要体现。本人在雕刻中，对雕件的色彩处理具有独特的见解。色彩运用是玉石雕刻重要的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。在实际的雕刻中，如何充分利用巧色、俏色和分色，使玉雕技术充分表现艺术。翡翠雕刻中巧色、俏色、分色的运用，使雕件既具有生动传神的雕琢形体，又具备了绘画艺术艳丽的色泽，综合了雕塑、绘画的艺术精华，因而具有更深层次的审美价值。然而，本人利用色彩互补的方式，充分利用石料本身的白色，将它雕成了鱼肚，于是，鱼的灵性就得到凸显出来，通过对色彩的艺术处理，一幅象征家中堆金积玉,财货富有的画面展现在人们眼前。本人就利用石料本身的红色设计出一对金鱼，在金鱼的处理上，按照常规保留石料上华丽的红色，应该将质地上不理想的白色去掉。在雕刻作品“金鱼满堂”时，石材很普通，带有红皮
作品“女娲补天”是作者利用玉石原有色彩将这一历史故事演绎得惟妙惟肖的又一力作。这是一块冰种黄加绿的石材，构思整体确定后，作者对细腻缜密，通体明润的石材上进行了俏色、分色处理，只见女娲素衣飞天，罗带曳地，双手坚强地托举五彩神石，凌空补天。“巧”中有“俏”，“ 俏”体现“巧”，二者巧妙的结合，表现出分色的艺术性。使玉雕作品从不同侧面体现出人性、灵动和恢宏。人物雕刻体态丰盈，线条流利，巧妙地利用翡翠本身的色彩，饰于吐火蛟龙、燃烧的火焰，衬托出作品的文化底蕴传神的故事。作品整体俏色搭配巧妙，给人以强烈的视觉冲击。有许许多多优秀的玉雕作品，成功的第一感觉就是色彩的运用和赋予的文化底蕴，当观看、欣赏这些作品时，形象与抽象相结合，现实与浪漫相结合，创造出如诗如画，如泣如歌意境
玉石之美，在于它的材质自然之美，更在于它的造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。玉石雕刻风格的演变是玉文化发展历史的重要组成部分之一，这不仅为中国玉文化的发展注入了新鲜的元素，更增强了世界对东方文化的认识，促进了中西方文化理念的融合。翡翠丰富的天然色泽和硬度，很适合用于雕琢各类栩栩如生的动植物题材，尤其运用色系相接、浓淡渐层的变化，不仅可以巧妙彰显布局，与构图丰富多变的层次感，那种剔透、光艳的色泽表现，往往使作品产生巧夺天工、浑然天成的效果。人靠衣装，那么玉可就要靠“刻”装。雕刻工艺是翡翠特有的魅力之一。在翡翠进入中国之前，人们较常见到的透闪玉、蛇纹石，虽然玉色也呈现多种色调，但每块玉本身多数只具一种颜色，换句话说，千百年来的玉文化，是以白玉、黄玉、青玉等单色玉为主流。随着中西方文化交流与合作的日益加强，翡翠的雕刻风格在继承中国传统的雕刻、琢磨工艺的基础上又逐步呈现出更强的时代特征。玉所代表的文化和思想，体现出中国人的君子之气和文人之风，因此，玉石深含着中国传统文化的内涵，继承着八千年积淀下来的玉文化的历史
翡翠雕刻中的色彩技法有巧色、俏色、分色。三种技法的娴熟运用，充分体现量料取材的玉雕构想
一、 翡翠雕刻色彩的概念
3、分色
三、如何应用色彩凸显翡翠的价值
在纪念抗日战争胜利六十周年的时候，本人无意中遇见一块黑色的毛石。作品中的草鞋，完美利用石材的黄皮，通过使用俏色雕刻手法来进行分色处理，使作品仿真度达到百分之百。生活中，人们总是有这样的偏见，认为黑色是翡翠中的脏色，是翡翠中的瑕疵。整套作品外观充分利用玉石上原生的泥巴、青苔进行巧雕，给人们造成视角错误，以为真的是陈列馆里的珍藏品，这就是冠于“战争与和平”的雕件。经过构想，大胆采用了色系中黑色的厚重和沧桑感，创作出一架蓄势待发的机关枪和手榴弹、草鞋等系列作品，将历史的痕迹记录在玉雕的发展史上
巧色是巧妙运用颜色。玉雕技法中，常用巧色的工艺，其意是指在玉器制作过程中，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动。巧色是指在翡翠雕琢过程中，雕刻师充分设计、全面运用原料质地特点，利用原料本身的特质，进行精细设计，达到浑然一体的雕刻境界
1、巧色
随着工艺技术的发展以及人们审美能力的提高，在巧色基础上又进一步形成了俏色的玉雕技法。俏色超越巧色之处在于不仅将原石鲜艳的颜色保留并运用于雕刻题材中，更要将其鲜艳之处活灵活现地表示出来，使它成为整件玉器的抢眼之处，起到画龙点睛的作用。俏色是在巧色的基础上将色彩的鲜艳之处俏出来
所以说颜色对于翡翠的欣赏和评价是非常重要的。有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩，这就要独具匠心，因势利导，顺势雕刻，让它变成画龙点睛或全绿中间一点红的画面。红色系列中的“红”涵盖光谱暖色调中的赤、橙、黄，有亮红、鲜红、锈红、棕红、橘红、土红、土黄、中黄、淡黄等等；紫色系列中有偏红的紫色，有偏蓝的紫色。这样的俏色，不是粘贴的，而是浑然天成的一体。玉雕的色彩运用关键在于一个“巧”字，“分色巧用”，做到“一绝、二俏、三不花”的境界。人们一般是从翠绿色来认识翡翠，翡翠也因其温润、坚硬外还因其有碧绿等诱人迷眼的丰富色彩，博得世人的热爱，而称其为“玉中之王”。在玉石雕刻中，玉雕师要处理好多色的关系来表达一个主题，没有丰富的经验，没有深厚的艺术功底和随机应变的能力是做不到的。使作品达到挖脏遮绺，突出玉石之美，返璞归真，表现玉石之朴。任何一种艺术都有它外在的形式，作者思想要表达的主题内容、都要通过某种外在形式来表达。随着雕刻产业的发展壮大，“俏色”已成为了玉器加工和欣赏的专用名词，哪怕是较低档次的玉料，只要有色，且这色用得俏，俏用得巧，也可能身价倍增；高档次的玉料，其俏色产品的价值更是高得难以估量。在一块翠件上，会自然生成底色以外的颜色，有两种颜色称其有福，有寿；三种颜色誉为福、禄、寿三喜；四种颜色又佳言为福、禄、寿、喜等。玉雕作品的色彩就是很直观的表达方式。许许多多优秀的玉雕“俏色”作品，在观看、欣赏时，能感受到造化的神秀和人工设计构思的精妙。“俏色”手法大大提高玉雕产品的观赏价值、收藏价值和经济价值，增添了玉雕作品的魅力。通过设计构想，完美突出作品的质地美和色彩美。如此处理出来的一件巧夺天工的佳作，它的宝贵就可想而知了。因此，对翡翠天然色彩进行巧妙经营，应用不同的造型来共同表达一个主题，这种手法甚至可“变废为宝”。尤其是颜色落在玻璃底或冰底上，那色彩就活了，好像在游动。自然产生的事物中具有美的特性，玉石材料本身的质地美构成了特殊的天然美感，特殊的色彩，形成了玉雕得天独厚的优越条件
将不同颜色的部分清晰地分开，这对翡翠来说非常之难。因此分色已经成为一件优质的现代玉雕作品的重要评价标准之一。分色是在雕琢过程中把不同的颜色部分严格地区分出来，是近几年才逐渐被人们关注的。因为翡翠的颜色形成与过渡很多是渐变的，有一定的过渡带。这要求玉雕师不但雕刻技艺精湛，更要对翡翠原石各方面特性非常熟悉而且勇于尝试。“神仙难断寸玉”，要想了解翡翠原石颜色变化的趋势谈何容易