对其生卒年份的记叙亦大为相异，他的生年大多记为明“成化十九年(1483年)，有的文献十分《历代名流年谱》却说其生于成化十八年。对陈淳，古今文献记叙同一的惟有他的号：“白阳蓬户士”。明朝举人、弘治年间任安静冷静僻静府(今安徽当涂县)通判的“陈淳”，因善政为民而深受百姓推戴。而臧励与编《中国人名大辞典》、杨仁恺著《中国书画》等，则将其名告白是“陈道复”，并云“初名淳，后以字行”。如南宋龙溪(今福建漳州龙溪)人“陈淳”(号北溪)，一生谋求理学，是屡被朱耷表扬的学者。至于何以“以字”代名，诸籍无一明言。首先是他的名，像谭正璧编《中国文学家大辞典》、廖盖隆等编《中国人名大辞典&m iddot;汗青人物卷》、潘天寿著《中国绘画史》等，均写为“陈淳”。然而由于文献纪录的紊乱，倒使他冗杂了起来。以笔者鄙意，这与重名无关。平生记述不合，对其卒年的说法亦必相异：《姑苏府志》和《陈氏族谱》均云其卒于嘉靖二十三年(1544年)，但也有文献说是嘉靖十八年。至于其名以字行后的“更字”，记实也不相斥，大多文籍载其“更字复甫”，也有得多文献说“更字复父”。提及陈淳一辈子的经历，好像很容易：明长洲(今苏州市)人，科举上终身仅仅是个诸生，是以终身平民。为避贫穷困难，诸多绘画文籍多称其“白阳”而不称其名。为避嫌，陈淳故有“以字代名”之举
即便近现代画家中凡行工笔花鸟者，基本上均受白阳画风的影响。同时，陈淳兼善山水之作，初学黄子久(公望)、叔明(王蒙)，后转向师法神圣书(克恭)、大小米(米芾、米友仁)，水墨淋漓，得氤氲之气，大有荒芜散逸之趣。这位多才多艺的着名画家的工笔花鸟笔法，对明清以来的画坛影响极为久远
此画清朝时为收藏家蒋节全部；新中国成立后，又转入著名文人、“文革”中被驳斥为“三家村”的邓拓手中；变革开放后，1988年设立的深圳市博物馆有幸珍藏
《秋葵图》(图3)，纸本，纵39厘米、横47厘米
”足见文坛对陈淳艺术的评估之高。其疏朗清逸的绘画风姿，与同时期的花鸟画名家山阴(今浙江绍兴市)徐渭(字文长、号青藤道士)齐名，画坛并称之为“白阳青藤”。最能显现陈淳绘画造诣的是他的花卉画，由于他师承之外，更重写生，所绘花卉，淡墨欹豪，疏斜稳固。中年之后，其浅色淡墨的材干愈加熟稔，在用笔上，既放得开又收得住，故画史文籍赞其是“淡色淡墨之痕俱化矣”。陈淳尤以花卉画见称，故万历年间南京刑部尚书、独主文坛20年的大学者王世贞在《弇()州续稿》中赞道：“胜国(元朝)以来，写花卉者无如吾吴郡(今姑苏市)，而吴郡自沈启南(周)后，无如陈道复(淳)、陆叔平(治)
葵属菊科草木植物，有锦葵、蜀葵、秋葵等数种。用潘天寿《中国绘画史》所述“道复专精花卉，一花半叶，淡墨欹豪，疏斜不变，咄咄传神，倾动群类”的评说，来细观、揣测此画意境是最恰当不外的了。稍观此画中之葵叶，可知此葵当属鸭脚葵。奇特的是此画面上，既无题画诗，又无题名，仅钤有“陈氏道复”白文印和“白阳蓬户士”白文印。从其简散粗莽的意境与笔法来看，此画当属陈淳的晚年之作
现藏安徽省博物馆。往后画的结构、笔法与笔力来看，当是陈淳中年或中年之后所为。署“道复”，下钤“白阳山人”“陈氏道复”两白文印。作者因耽忧花在雨中零落，故绘下牡丹怒放时的风韵式样，以当“贮”存下它的国色。“洛下”两字告知人们此画所绘是洛阳牡丹
现代着名字画篆刻家钱君匋说过：“题(画)诗在画上宛如是一双眼睛。这首题画诗，犹如俊丽的女郎有一双招人喜爱的明眸。由于缺少胭脂粉，故没能给丁毒草妆点上薄薄的一层胭脂粉，而这种“短少”，正好适应了丁毒草清亮的贞节风致，外表上是说画财富时的贫困，其实是对丁香花深层次的赞叹。可见画家诗配画的高妙处。”这双“眼睛”演讲我们：此画为秋季所作，画家从“红紫各自赋”的风景被选择了丁香两枝描画，说明画家对丁香的喜好
自无薄脂粉，适之表贞素
由于其时的江南吴地(今江苏苏州市)经济发展、人文联结，花鸟画的代表人物有至关一小部分出于此区域，陈淳、陆治、周之冕即是个中佼佼不群者。明朝，非常是明朝中期，花鸟画在前人根底上有了很大的进行
独怜凋落雨，为尔贮丰神
鉴于潘天寿《中国绘画史》“道复专精花卉”的评论，这里就专选陈淳的三幅花卉画精品，予以赏读与赏析
洛下花开日，妙成繁荣春
《牡丹兰石图》(图2)，绢本，设色，纵112.5厘米，横57厘米
陈淳禀赋伶俐，加上勤劳苦读，成绩了他饱学之士的世誉。作为著名绘画家，潘天寿《中国绘画史》称其是“天赋秀发，凡经学、新诗文词、书法篆籀，无不精研粗通”。渠(他)书、画自有门径，非吾徒也。”。可由于他的文化实质之高与事业上的立异肉体，文徵明常与人说：“吾于道复，举业师耳。他步入画界，是因为投入到明代大家文徵明的门下，换句话说他是文氏高足
虽不有留下作画的具体年份，但从画面疏爽秀逸、生动生动的笔法来看，此画是陈淳中年或青年时绘就。题画诗之后，款署“道复”，钤“白阳隐士”白文印
唐时，以长安(今陕西西安市)的牡丹最有名，唐诗中赞诵牡丹的诗歌亘古未有，如着名书生刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上英蕖净少情。三物的部署井然有致，一派调与的秋季风情，观之令民意旷神怡。宋代以后，以洛阳(今河南洛阳市)的牡丹为神州第一，年年的“洛阳牡丹节”至今不衰。”。在唐代以前，并不有“牡丹”之名，此类植物统喻为芍药，唐时方将芍药类中的木芍药改名为“牡丹”。唯有牡丹真国色，花开时节动国都。牡丹花拥有独特的魅力，深为人们偏好。这是一幅以牡丹为主体的花卉画。陈淳《牡丹兰石图》上两枝牡丹与兰草相伴，与怪石相依，且在画中突出怪石，可见其艺术境地受到了米芾“拜石”精神的影响
画上部题行草五言诗一首，诗曰：
画面左上题行草书五言诗一首，诗曰：
此三幅画，代表着陈淳青年、中年、暮年分歧年事段的画风、笔韵。纵览陈淳三画，大可窥测出其花卉之作的造诣与深挚底蕴，体悟出写生与写意相结合的浅色淡墨笔法和疏简英俊的意韵，故潘天寿《中国绘画史》将白阳划归为“水墨简笔派”。美哉！美哉！
纸本，设色，画面纵88.5厘米、横26.5厘米。《丁毒草图》(图1)
此《秋葵图》与上述《牡丹兰石图》，均曾为国家原地质矿产部部长、安徽寿县人孙大光教师购藏，1987年，孙师长教师将此两幅在内的诸多古代珍品书画俗气扶直给了家乡安徽省的博物馆
画面上两枝丁香如同一对姐妹般相依相伴，花朵清逸，绿叶倩秀。大一小部分叶子呈卵圆形，花则是淡紫色，给人以赏心美观的春心与春意，让人体悟出陈淳淡色淡墨的画风，感触到他崇尚朴质、明快、粗鄙、含蓄的意韵，不失为上品
春是花气节，红紫各自赋