“认为时空是大而无穷，变化不止的。这种时空观念强烈地影响着中国的艺术观，中国古代的诗画在处理时空时，就是和这种哲学的时空观一脉相最的。以老、庄为代表的道家哲学，主张酷爱自然，提倡自然之美、朴素之美．强调自由、自的思想，反对切清蚬戒律，要在自然的无限空间中得以自我心丑的抒发的满足，表现在艺术中则是“神与物游，思与境请”的审美意识。郭沫若说“秦汉以来的部中国文学史差不多是在他(指庄于)的影响下发生的。”闻一多先生说：“中国文艺出于道家”。王国堆说．“古今之大文学，无不以自然胜”①。《庄于·秋水》中说：“夫物，量无穷，时无止，分无常。如前所述，道家的自然观对我国古代文学的发展，对我国古代艺术民旗特色的形成，是极为重要的。佛教哲学也强调虚空的，幻境般的审美意识
由于中国园林追求的是意境美，因此其时空观必然与之相对应，具有独特的时空意识，以有限的空问来表现无限的意境美。园林是一门经营空间的艺术
(二)独特的园林时空意识
这就是中国传统艺术所追求的最高境界；从有限到无限．再由无限而归之于有限，达蓟自我的盛情、思绪、意趣的抒发。它充分发挥了中国空间概仿中关于对立面之间的对待性、变易性和无限性．并通过有与无、实与虚、形与神、屏与借、对与隔、动与静、大与小、高与低、直与曲等园林空间的组织，创造出无限的艺术意境。闲中闷中有伴”。从观赏落霞孤鹜．秋水长天而进人“天高地回，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”的幻境，从“衔行山，吞长江，浩浩荡荡．横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高人生观。创造出幻觉无穷的自然风景的艺术景象。中国园林艺术，尤其是江南私家园林艺术是在有限的空间中，以现实自然界的砂、石、水、土、植物、动物等为材料。使得“修竹数竿，石笋数尺”而“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求“境生于象外”的艺术境界，因而这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。它在“城市山林．壶中天地，人世之外别开幻境”中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，使人们在有限的园林中领略无限的空间．从而窥见到整十宇宙、历史和人生的奥秘。中国园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处
从刨造意境的需要出发，在时空描写中注入主观的情感，构成既有舞蹈的乐感，又有音乐旋律美的意境，达到如严羽在《沧浪诗话》中所说的“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”。诗歌要充分想象．所以就要超越时空的限制。如刘勰《文心雕龙·神思》所说的：“文之思也，其神运矣，故寂然凝思，思接千载，悄然动容，视通万里。”中国画，不是站在固定的角度，集中于一个透视焦点，而是从全体着眼来看部分，从流动的角度来展望上下四方
画家依据这意识构造他的空间境界，所以和西洋传统的依据科学精神的空间表现自然不同了。中国画面的空间感，中国古典园林中的空间景象结构凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表选出来。西方绘画上的透视法是在画面上依几何学的测算构造一十三进向的空间的幻景．而中国画中的“三远法”所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的刨造性的艺术空间。中国人的最根车的宇宙观是《易经》上所说的“一阴一用之谓道”，道是虚灵的，是出没太虚自成文理的节奏与和谐”
中国诗人多爱从窗户庭阶，词人尤爱从帘、屏、栏干、镜以吐纳世界景物，就是这种“天地为庐”的宇宙观的表现。“这正足中国人的空间意识！老子日：“不出户，知天下。不窥牖，见天道。”庄子日：“瞻披阏者，虚室生白。”孔子日：“谁能出不由户，何奠由斯道也”中国这种移远就近，由近知远的空间意识，已经成为我们宁宙观的特色了。在这方面，宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中有精辟的论述；“我们的|寺和画中所表现的空间意识．不是像代表希腊空闸感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。”《易经》上说：‘无往不复，天地际也
中国人与西方^同爱无尽空间(中国人爱..。墟空无穷无涯)，但此中有租大的精神意境上的不同。站在固定的地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。他对进无穷的空问的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的…中国人对于者无尽空间的态度却是如古诗所说的“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”