顾钰款竹雕笔筒
也就是说“嘉定三朱”的竹雕花鸟画继承了五代时期著名画家徐熙的画风，注重“水墨”写意技法，颇能传达文人的高雅、野逸之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿，一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，属于截取扼要部分的章法，所以逸趣横生。其一，嘉定派竹雕艺人大都精通书画，有良好的文学修养。时人评价“嘉定三朱”的基本风格称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。“三朱”之后，嘉定派竹雕的继承人大都具备良好的文化素养，三朱之后，吴之不仅是继朱三松之后嘉定竹雕的第一名手，他还精于行草书画，也是清代初期著名的画家；周颢不仅擅刻竹，还能诗善画。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。他能诗善画，艺术修养极高，时常与书画名家、文学家交往，因其善书画，通古篆，早年又得缪篆不传之密，所以在他的竹雕设计和制作中，经常以笔法运用于刀法之中。以“嘉定三朱”为例，嘉定派创始人朱鹤文学艺术造诣很深，且有创造精神。深厚的文化积淀让他们在竹雕艺术创作中灵感无限、意境深远，通过竹刀赋予了嘉定竹雕独特的文化气息和高雅情怀。朱鹤之子朱缨，号小松，书画全能，有出蓝之誉；朱缨之子朱稚征，号三松，善画，风格接近元代大画家倪云林，是一位多才多艺的艺术家
后又有封锡爵、封锡禄、施天章等诸多嘉定派竹雕高手被选入皇宫，真可谓盛极一时，嘉定由此被称为“竹雕之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派。相比秦一爵、沈兼、封锡禄、施天章、蔡时敏等名家来说，吴之、周颢、顾珏的作品更值得收藏。纵观近几年的拍卖市场，凡上述名家的竹雕作品无不以高价成交，就充分证明了其自身价值。据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派传人过百，颇负盛名的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之、封锡禄、周颢、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重
虽然竹雕艺术流派众多，但在拍卖市场上除了金陵派作品偶有上拍，嘉定派作品几乎一统江山，而其他流派作品却罕见芳踪。中国竹雕流派纷呈，百花争艳，如嘉定派、金陵派、徽派、浙派等名家辈出，精品层出不穷。论据有三：。究其原因，除了嘉定派独特的雕刻技法和风格深得文人喜爱，以及其他流派传承不继等原因外，还有一个值得关注的原因，那就是嘉定派竹雕在相当长的时间内未参与市场商业化运作，最大限度地保留了艺术的纯净和至诚
苏轼更有诗云“宁可食无肉，不可居无竹。竹器是一种常见的生活用具，大至竹楼、竹床，小到竹竿、笔筒，可以说与人们的生活息息相关。顾珏何许人也？竹雕嘉定派传人。2005年香港佳士得春拍会上，一件顾珏做清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1140万元的天价成交，该笔筒创造了竹雕拍卖的世界纪录。在中国古代，文人墨客将竹子比作君子，认为它有坚毅、正直、谦虚和廉洁的特性，于是喜竹、爱竹成了风俗。明清时期，竹雕发展到一个繁荣阶段，尤其是其雕刻技艺，十分精湛，超越了前代，涌现出一大批竹雕名家和竹雕精品。在雅昌统计的最新竹雕拍卖记录前十名中，嘉定派传人作品占了多数，可以说嘉定派独领竹雕拍卖市场已是不争之事实，那么在嘉定派众多传人中，谁的作品又更具收藏价值和升值潜力呢？本文就带着藏友一探嘉定竹雕之究竟。无肉令人瘦，无竹令人俗”。因为竹子中空有节，被认为是高风亮节的象征。时人在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件装饰书房，以竹雕艺术品来提高书房的清雅之气，于是竹雕作为一门独立的艺术传承开来
早期的嘉定派传人重艺轻利不为金钱所动，不为世风所扰，刻苦钻研竹雕技艺，保证了嘉定一派竹雕技艺的全面继承和推陈出新，以致出现明清嘉定一派全面繁荣的喜人局面。在明代，卖画售书已经成为文人重要的谋生手段，加上大批职业书画家涌入市场，使得苏州地区文人思想开放，市场意识超前，被称为“明四家”的书画大家沈周、文徵明、唐寅、仇英更是艺术市场的重要参与者。其二，嘉定派早期竹雕艺人重艺轻利很少有所谓的商业创作，保证了嘉定竹雕作品的艺术性。朱缨、朱稚征是竹雕大家，竹雕艺术品虽是“重如拱璧”，却“不肯轻为人露指”。但是在竹雕领域，竹人们坚守传统文人意识，重文轻商，他们淡泊名利，不愿意主动参与商业交易
清乾隆 周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒 高22cm
尽管嘉定竹人的商品意识滞后，却不妨碍嘉定竹雕艺术的盛行，主要是由于其有特定的消费群体——文人士大夫的喜好和追捧。其三，文人士大夫追捧，既保证了嘉定竹雕的市场稳定发展，又推动了竹雕艺术的发展和创新。文人士大夫的参与让竹雕这最初的民用物品变得高雅、变得充满书画气息、变得韵味无穷，昂然步入大雅之堂，一方面维持了竹雕艺人的正常生活，另一方面也在无形中推动了竹雕技艺的发展和创新，使之流派纷呈，精品迭出
河南 张 磊
一、嘉定派竹艺何以赢得市场
二、嘉定群芳谁为尊