仿其书法、印章者更多，有的水平非常高，几可乱真，特别是印章，十之八九是假，鉴者当予细辩，购买者要认。现今江浙、沪京民间书画市场上流通他的东西大部分是那一时期的仿品。赵之谦在世时艺名极高，清末及民国期间作品价格昂贵，当时常有伪其书、画、印者。鉴定他的画作应注意三点：首先看笔墨功力，据传，他的族弟赵士鸿、族侄赵俊民，及民国初期孔宣等善摹其画，尝托其名以传世，但功力一般，很难仿出其画宽博淳厚、郁勃遒艳之气息；其次看绘画题材，赵之谦虽然擅画花卉，但是他从不画禽鸟，因此如果发现画中有禽鸟的作品，就有作伪的可能；第三看年款，在赵之谦的一百多件真迹中，有年款的只有二十件左右，而且时间大都在他31岁至43岁之间，也就是1859年至1872年；44岁以后署年款的作品只有两件，因此如果看到他1873年以后署年款的作品就要注意它的真伪
从市场表现上看，赵的绘画作品略高于书法，绘画中花卉精品的价位一般在30至60万元左右，由于人物和山水画更少，所以价格更高一些。欲了解赵之谦作品详细的拍卖市场行情，可参见雅昌艺术网赵之谦作品的“拍卖结果”及其“个人成交指数”。赵氏书画在当时、后世均为市场的热点。上世纪90年代艺术品拍卖兴起后，其书画作品开始在海内外拍卖场上频繁亮相，且成交率较高
赵之谦（1829—1884）初字益甫，后改撝叔，号冷君、悲盦、憨寮、三铁、梅庵等，晚号无闷，别号凡夫、赵叔子、勇庐等，自署二金蝶堂、苦兼室。浙江会稽（今绍兴）人
他虽很少画山水，但亦有作品流传下来，如《积书岩图》（现藏上海博物馆）风格与新安派接近，皴法的真实感很强烈，笔触细腻，整个画面显得格外清秀。中期自34岁至44岁，将书法、篆刻与绘画融合变化，构图平中取奇，险中求稳，疏密对比，笔墨豪放淋漓而收敛凝蓄，特别是渲染设色，不同与传统的文人画，无不浓艳明朗，层次复杂，对比强烈。其雅俗共赏之画风，带动中国传统文人画家放弃孤芳自赏的清新、淡雅转向商业市场化（通俗、喜庆，受广大工商人士和平民百姓欢迎），对“海上画派”乃至整个近现代写意花鸟画风产生了直接而深远的影响。晚期自44岁开始，因江西官务，无暇伏案，所作不多，偶然写之笔墨更为深厚老辣。他善于用红、绿、黑三种颜色，从冲突中求协调。如后来在写意花卉画上成就卓绝的吴昌硕和齐白石“世俗化”的大红、大绿大胆用色都是受其影响之结果
其特点是“颜底魏面”、“魏七颜三”，用笔方中带圆，结字峻宕洞达，极秀媚之姿。金、邓追求碑刻的效果；而他重在领悟其笔意，不强求刀痕的效果，所以写得婉转圆通，能化刚为柔。赵之谦书法四体皆工，初由二王入手，更师颜鲁公，后用力于北魏、六朝碑版，遂由平画宽结的颜字改变为斜画紧结的北魏书体，清劲超拔，巍然在诸家之上。其北魏书体相比于北碑石刻，似乏古拙之气，故被康南海贬为“气体靡弱，书家之乡愿，一笑横陈，援之不能起。”然他这种处理魏碑的方式是“柔化”，即用婉转柔和的笔致减弱魏碑由于石刻而产生的方硬之感，更有一种亲和力和人文情调。他的行草书别具特色，是以二王一路妍媚的帖学笔法写北碑，大小错杂，欹侧掩映，极生动烂漫之致。其北碑主要取法于《张猛龙》、《贾思伯》、《郑文公》、《龙门造像》、《瘗鹤铭》等，而对郑道昭诸碑尤为推崇，曾在印跋中云：“北朝书无过荧阳郑喜伯。”他写北碑与其前辈碑学大家金冬心、邓完白方法迥然不同
他才华横溢，是在多方面都有极高造诣的艺术家。在晚清金石书画家中，赵之谦是比较有代表性的一位
具体地说，他的画风可分三个时期：早期自17岁至33岁，临摹师承陈白阳、徐青藤、八大山人、石涛以及“扬州八怪”中李复堂、李晴江等，受粗放画风影响，属于阔笔写意一路；33岁后到温州、福州等地写生亚热带奇花异卉和海产，别开生面，使画风初具自己的风格。这些都是印章上的首创，这样一来，带动篆刻史上流派盛行的风气一变而为对个人面目的自觉追求在绘画上，他擅长花卉间作山水、人物。花卉画成就极大,其特点是以金石刀法和篆书、魏碑的书法笔意来入画，因此他的画有古茂沉雄、精气弥漫的风格，一改当时清晚期宫廷中所崇拜的阴柔无力的画风。其印始学浙派，后又力追皖派，同时能以秦权诏版、汉镜铭文及钱币、封泥、瓦当入印，取材广阔，意境清新，刀法简练而能传神；又创六朝造像、阳文魏体款识，为印章刻边款提供了新的途径
五十岁以后是赵之谦绘画的成熟期，相对来讲，笔者以为，这个时期的作品更具收藏价值
因此，其绘画作品将来有很大市场潜力。赵之谦的艺术代表中国近代最高水平，且去逝较早加之官务缠身，有限的时间中很多精力又投入到书法、篆刻和诗文上，所以他的绘画作品流传下来的很少，作品存世量远远少于其他以卖画为生的“海派”名家。目前经过专家鉴定的赵之谦的真迹只有不到200件，很多都被一些博物馆收藏