古老的根雕艺术的创作理念、表现语言、工艺技法，已很难承载现代爆炸般的信息量，传统的根雕艺术从创作理念、表现语言、形式技法都已很难承载现代之沉重。现代文明的发展进程，高科技的迅猛发展，对人类的生存状态，精神世界，价值观取向进行新的离合取舍，因而，也必定影响着人们的审美价值观念。重围之中，必有新生，新的创作理念，新的题材，新的艺术表现形式，新的技法，将破土而出。根雕艺术发展到今天的时代，做为承载文化历史的一种艺术门类，从表现形式、艺术语言和技法上，必定与时俱进地打上时代的印痕
传统要继承发扬，要古为今用。”此言何意？只有悟出真谛的人才会有所成就。”真正意义上的艺术不是“随大流”，更不是你有我有他也有的流行货。艺术永远是“另类”的第一，无论是在表现题材还是在风格技法上总是如此。这也是每一个从事艺术工作的人所追求的。有些作者，一方面谈“根艺创意的突破”，一方面又不自觉地陷入因因相陈的“随大流”中，这种自相矛盾的思维方式是不利于开创现代根雕艺术新局面的。作为老师，齐白石对学生说：“学我者死，似我者生。齐白石为何被称为一代大师？就是因为他冲击了当时中国文人画沉闷的一统天下，创新出属于“另类”的技法和臧格，开创了中国画新的天地。如有人撰文说：“动物造型是根艺创作上最常用的形式，（应是‘题材’．笔者注）这是由于根的特点使然。李苦禅是齐白石的学生，可李苦禅的画从技法、风格与老师迥然不同，成为一个新的另类。许多根艺作者的大部分作品都是动物造型，但这不应成为他人的笑柄
对一些美学和艺术的基本概念，我们要有较为清楚的理解，如；什么是抽象？什么是具象？是意象、写实、写意？具象作品并非都是栩栩如生的描写，抽象作品也并非是只有“少数圈内人才看得懂的作品”。也只有理念的更新，艺术修养的提升，才会有“创意的突破”。艺术创作理念，与时俱进的更新提升，与作者艺术修养的提高是相辅相成的
比如现代女性丰富多彩的情感世界，不是更值得我们去刻画表现吗？她们的“眷恋”不是更感人吗？更何况，有些传统的题材是不适合我们去“眷恋”和表现的，如立贞节牌坊和裹小脚。一定要有符合时代精神的新意，古为今用。例如《花木盆景》杂志曾刊登过李润的作品《哪儿有不平哪有我》，虽然是神话，却让这个神话具有时代的现实意义。现代艺术家，不能只停留在传统的创意上。某次全国展览，一位部队离休的老干部（武汉人）将一只硕鼠比做贪官……如果没有创新的理念，就不可能创作出如此生动的具有时代气息的作品。就根雕艺术的创作题材而言
做为艺术创作者，创作理念一定要与时代的节律，脉搏同步，否则，我们如何称为当代根。从根雕创作的题材上讲，传统的仙姑仙女，民间故事，神话传说，因物象形的动物世界，创作者和欣赏者，会自然而根据新的创作理念和新的审美价值取向进行离合取舍
如何理解这段话的意义？我们用《花木盆景》杂志上刊登的作品《欲翔》（见本刊2001年第8期）为例来说明。例如：有位作者引用苏珊&m iddot;朗格语：“抽象形式，摒弃所有可使其逻辑而不显的无关因素，特别是剥除它所有俗义而能自由荷载的意义……”。这件根材主体形象十分象鸟，形体轮廓优美，只是《欲翔》的翅膀形状是团块状，团块上伸出两翅。对一些基本要领理解的含混不清，必然阻碍我们创作理念的更新和提升。团块驼在鸟的背上，其形态给人十分沉重的感觉
在《花木盆景》杂志（根的艺术）栏目中，发表了许多与时代精神共搏动的优秀作品。雕艺术家？又如何担当高扬时代主旋律的重担？现代人的生活如此丰富多彩：情感世界如此热情激荡；物质文明如此丰厚优裕；这一切都给艺术家带来无尽的艺术创作灵感和激情，时代催促我们更新、提升创作的理念。用新的艺术形式，新的技法表现我们今天的新生活。也只有理念的更新和提升，我们才创意出符合时代精神的新题材
雕刻的是一位农村打扮的，很传统的老太太，满脸皱纹如花一样绽开，手中拿着“大哥大”在通话。笔者曾见过河北张建军的作品（可惜手头无作品照）。这件作品从题材和技法上都有新的突破。作品从深层次的意义上表现了传统与现代，愚昧与文明不可避免的冲撞和交汇。如果作者没有对时代敏锐的观察和感悟，是不舍创作出如此生动感人的作品的
在此不一一举例
我们处在一个更趋文明、开放的社会进程中，不可置疑，这一切影响着人类的行为规范及精神世界。从这种意义上讲，艺术家对生活、社会、自然与人、生命的生存状态及空间的思考更具与时俱进的前瞩性和责任心
可“传统”下来的都是具有鲜活生命力的，是与社会文明进程相合的，大浪淘沙，留下的才是金子。谈艺术创作理念，不可回避的要谈“传统”。不可否认，没有传统就成了无源之水，无根之木。根雕艺术是传统的民间艺术，据有人考证：孔子时代就育人做“根艺”了，以佐证“根艺”古老的“传统”性。传统是什么？是一条流动的、厚重的历史长河，它承载着物质和精神的文明进程
不管批评的方式如何，动机永远是希望从随大流中产生更多的根雕艺术的“另类”第一。艺术需要批评，更需要欣赏者、作者、美学专家、业内业外人士的品头论足
世上万物，皆有差异。在艺术创作中，学术理论的研讨是为艺术实践铺路的，最终的目地是为提升艺术的品位，创作出与时代节律相吻合的精神产品。作品的品位雅俗高低之分，源于作者创作理念，而理念的形成和发展，与其学养、审美情调、情感世界的状态密不可分。艺术作品更是如此。理论不应是脱离实践的文字游戏，或是可望不可及的空中阁楼