盆景艺术，应走多样化之路
“宁短勿长”是树木盆景自始至终必须遵循的创作理念
盆景中的空间和线条是立体的、有生命的、不断变化的，使作品更生动、更丰富、更有表现力
盆景艺术大师贺淦荪教授概括湖北盆景的特点：“活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果，自然的神韵”
选择盆景坯材：根爪有力四射；干枝比例协调；枝托均匀自然；少有人为创面；树格个性独特
盆景评比到了立法按章的时候
韦金笙先生认为：业余盆景爱好者和痴迷盆景的企业家(群体)，将成为中国盆景的中间力量，主导未来中国盆景艺术
景与情的交融，象与意的统一，构成了中国盆景的精髓
蔬剪、短剪、缩剪是树桩盆景修剪最基本、最重要的修剪技巧
肖文华谈养桩：一年活，二年壮；三年四年变了样；五年六年有看相；七年八年再思量；十年方可登雅堂
艺术创作，因其具有阶段性与连续性，才形成了艺术家的个人风格
多看自然景观和古树，有利于盆景作品的创作
董祖淦教授认为：盆栽与盆景的本质区别在于有无艺术造型
只有美的形象才能产生美的意境。意境美的前提是形象美
关于盆景组合：一盆二景三几架，三者融为一体，既相互协调，又相互补充
广读圣贤之书；博采众家之长
关于继承与发展：“学我者生，像我者亡(齐白石语)”
盆艺功夫在盆外
盆景人可以分为：园艺盆景人、学者盆景人、收藏盆景人、中介盆景人
盆景树种对于形式意象在一定的审美视觉而言，各有所长、各有所依、互不代替
盆景普及的主要问题：盆景知识的宣传、政策管理机制的改善、规模化生产降低成本、用配件开发、流通障碍(运输、邮寄等)、规格中小型化、艺术品位大众化、专业化配套服务等
石不能言最可人
石万钦先生提出：对盆景艺术进行现代性的阐释和运用，是实现从盆景大国向强国转化的关键
说到底，只是一种修饰树干的办法，决不是盆景艺术的全部，有用着处当自用。舍利干”和“神枝”是日本社会形态的产物
“树是有生之物，添石则寿;石是冥顽之躯,有树则灵”
“年功”――是盆景作品成熟与否的重要标尺
用唯物主义的观点去对待传统，用现实主义的方法去对待创作
盆景绝不可少的三种人：出类拔萃的获奖者；促进交流的企业家；愉悦心情的参观者
定向培养作品：设计造型方案，定向培植作品
自然式盆景中的“大树与高山的双重表现”是一种失误
肖文华的购桩理念：“稀奇古怪，成型较快，价格合理，人见人爱”
规则型盆景是基于自然型盆景提出的，规则愈多作品愈完整，但愈能形成程式和枷锁
自然主义和形式主义的盆景作品，是苍白无力的
舍利干的制作，被视为树木盆景制作最有难度的技艺
钟爱盆景，延年宜寿
“自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”（郭熙《林泉高致》）
技术是为艺术服务的，技术不是艺术家的目的，但没有技术就无法达到目的
盆景的自然美，是人工化、艺术化的自然美，并非自然原型。所以才溶入了更多的社会内涵
我国盆景讲究的诗情画意，就是像诗“言有尽而意无穷”，像画“画外有画”，而盆景则要“景外有景”
意境，是检验盆景艺术的最高尺度
胡乐国先生认为：松树创作应注重风骨的表现
盆景造型艺术，说到底就是空间和线条的处理艺术
盆景艺术与书画同理。盆景也是如此。书法讲究结构和气势；绘画讲究构图和神韵。唯有因势利导、匠心独运，融以书画之理，才能创造出巧夺天工的艺术品
柯宗荣先生将根艺与盆景植物组合起来制作根艺盆景，效果很好
“异”就是出众的作品个性。广东张焕先先生认为：作品风格求与人同者易，欲与人异者难
廖隽生先生认为，只要有“瘦”与“逸”的外貌和气质，都是文人式盆景
盆景作品的形式美，是由空间美、线条美及其组合美决定的
这起决于欣赏者的素质。盆景欣赏要超越视觉感受进入情感联想，移情于景，高于视觉之境界
石无定形而山有定法。中国盆景有法而无式
盆景题名不是贴标签
摆件配置：丈山尺树寸马分人
盆景审美：审美观是世界观的反映
赋予“人文精神”，盆景才是活的；透悟作品的“意境”，盆景才具有独立的人格魅力
盆景是—无字的诗立体的画荡涤心灵的音乐……
摆弄盆景，不仅对体力、脑力和心理是综合锻炼，而且具有消躁驱疲、提神理气、静心养颜、修身养性之功效
盆景艺术是中华民族长期心智的结晶，是对世界文化的重大贡献
中国根艺的两种类型：自然型根艺和雕刻型根艺
“诗情画意”是中国盆景一个重要的审美特征，体现了现实主义和浪漫主义的接合
是盆景在一定时期的发展方向。代表中国盆景的风格和流派。魏文富先生认为：目前的树石、丛林、组合多变的动势盆景，就是颇具中国民族特色的现代中国盆景
关于雕刻、文人树、对待传统的讨论，是中国盆景艺术创新的大喜事，也是中国盆景文化进化过程的必然
福建林瑞温的经验：用根料繁殖附石桩材是创作附石盆景的捷径之一
李清斋先生认为：奇石是一种具有观赏价值的天然石体
盆景不是简单地将树种在盆里,而是将树桩.构思和技巧种在时间里
大自然－－－－是我们最好的老师
中国盆景，不仅要追求情感的表达，而且要追求步移景换、目移景变的多种表达形式
“盆景与盆栽”之争，实质是“面子之争”
关于选桩：“没有不好的颜色，只有不好的搭配”(绘画语）
山东高思明等认为：艺术的共通性与可容性，给我们的创作提供了无穷的空间
在树木盆景中，杂木盆景因树种多、个性特征复杂、枝条变化莫测等因素被认为造型难度最大
维护盆景作者著作权已刻不容缓
舍利干、神枝在松柏盆景造型中表现十分得体，也可应用到杂木盆景中
荔浦唐华杨先生的经验：小苗捆绑莳养，快速培育大榕树盆景
盆景创作要把空间作为构图的一大要素进行布局
按制作的目的不同，盆景可分为艺术盆景、商品盆景、园艺盆景等，它们既有联系又有区别
盆景是最好的中医药方
“奔击式”盆景的出现，应是我国盆景界的一个创举，或许它将成为我国盆景艺术的一种新形式
盆景是一类艺术形式，有其存在的“圈子”，实在没有普及的意义
盆景欣赏不仅要研究共性问题，更要研究同样问题的不同风格
徐志苗先生认为：孤木式树木盆景的意境表现毕竟有限，而山石盆景则提供了更为广阔的空间
先学做人，体验人生艰辛；后学盆景，抒放心底激情
学盆景要经常出去走一走，百闻不如一见嘛。“有知识不等于有常识，有常识不等于有见识。”
所以玩盆景就是玩兴趣、玩意志、玩修养。玩盆景就是把合适的植物种在盆里熬年头
福建黄亚恭先生认为:枝条的制作是创造中最多的艺事,是人力的体现,是后天的功夫,是提高艺术价值和商品价值的关键,不能等闲视之
对盆景展品做硬性规定，这种限制竞争的做法是不可取的
盆景师法自然：“外师造化，中得心源”。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”
关于盆景欣赏：远观气势，近看功夫；赋景观以思想，给想象以翅膀
创作水旱盆景，要具备树木盆景的基本功、山水盆景的经验和较高的文化艺术修养
关于技法：“看不到的招式是绝妙的招式，悟不出的技法是高超的技法”
盆景创作：千峰均异态，万树各有姿。要因景而异，突出个性
松树雕刻的目的：改善残枝断干及截面的自然美形象；提高素材的利用率，变丑为美；改善过渡的视角效果
盆景，不仅是一朵艳丽可采的市场之花，也是多姿多彩的文化大餐
意境，实际上是指能用心智去领悟的无限空间
盆景艺术的鉴赏过程实际上是盆景再创作的过程
关于赏石：现代的“形质色纹”挑战传统的“皱瘦漏透”
盆景年功：“一寸枝条生数载,佳景方成已十秋”
品味盆景艺术，就是品味——自然、社会和人生……
不然“中国盆景”在世界上就不复存在了。中国盆景艺术，具有博大的中华民族特性，“借鉴”只能为我所用而不能削弱或代替“主题”
根雕艺术，是大自然造就的艺术。七分天然，三分人工
文化艺术的提高要靠经济杠杆做支撑，盆景的发展也必须与市场结合才是腾飞之路
山东范义成先生提出：侧柏盆景有丰富的主题、神韵、内涵、文化氛围和创造空间
广西梧州盆景界选桩要诀:”大头鼠尾有弯曲,老树嫩枝又短束”（yuweiqiang提供）
艺术的发展有赖于艺术市场的繁荣，盆景的发展也不例外
关于几架：有树根几、枕头几、书卷几，方几、圆几、异形几，单几、双几、博古几等。要求工艺要古朴、线条要流畅、比例要协调、景物要呼应
欣赏，是创作的逆向思维，要调动想象、经历、经验、乃至文化修养等去发掘作品更深刻的东西
郑绪明先生认为:盆景是有生命的艺术品,是连续创作的艺术品,是可以改作的艺术品.
不同的艺术具有不同的艺术语言，形成了不同的审美特征
董祖淦教授对“盆景”的定义：所谓盆景，是在中国古代盆栽、石玩基础上发展起来的，以树石为基本材料，通过艺术造型，在盆内表现自然景观、人文景观和人类活动的艺术品
梁志伟提出：“赏石，应该欣赏的是石头的态势”。”态”是静止的，“势”是流动的
关于盆景的养护时间：快即是慢，慢即是快……
盆景艺术的产业化开发，最终要走圃地育材之路
盆景创作借鉴的原则：“古为今用”、“洋为中用”、“它为我用”，创作中国特色盆景
中国盆景讲究“不露做手”、“宛若天成”，就是追求自然美
采用直线构造松景骨架，更有利于表现作品刚劲挺直的阳刚之美
造景寄意是中国盆景之精粹，盆景题名是中国盆景的特色
盆景艺术，是一门聚绘画、音乐、造型、文学等艺术门类于一炉的综合性艺术
邹贤敏教授认为：奇石文化是传统山石文化的一部分
盆景是一种因情造景，景中出诗，诗中出画的景、情、诗、画融会统一的立体风景画，这就是中国盆景艺术作品艺术魅力之所在
勤奋能造就艺术家。只有深入生活、深入实践、深入自然，才能提炼出形神兼备的艺术精品
树桩材料没有人的艺术化创造，永远是没有灵魂的素材