因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。第四，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品
第一，器物表面产生污垢时，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面光亮润泽。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除顽垢，又起到了保护作用
四川雕塑。3、艺术共性与刀工，明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味得意境，失去了精湛的刀笔艺术
中国明清时期的许多作品，在当时就是供人清玩的，或置于客厅，或摆设于书房，既当器物使用，又供亲朋好友欣赏；空闲时，则捧握于胸前，摩挲中把玩端详，作消遣之娱
竹雕作品的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。竹雕作品同样也需要相应的温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光彩。第二，竹雕所用的竹子是我国南方地区植物，只有在气候湿润、雨量充沛的条件下才能生长
朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。品种以笔筒、香筒为主。现提供一些明清竹雕的鉴定技巧以飧读者:。早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行;品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品
明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。但这只是从总体上看。4、艺术风格，一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一
摩挲把玩，应以不损伤竹雕本身为前提，做到和缓、细致、适度。第三，传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润
但是，竹雕作品的收藏，有它的特殊性，千万不能将这些作品封存起来，因为那样做，会适得其反，最好的收藏办法，还是向古人学习，以清玩代收藏，并注意做到以下几点：。这些古旧竹雕器件，流传到今天，当然成为一件件艺术珍品，有一定的收藏价值
早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。1、看质地，明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中
现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况:一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。2、看款式，明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格
第五，根雕或大型作品，摆放位置若需移动，应该一手握持其上端，一手托住其底部，轻提轻放；搬运作品，先以绵纸包住，再以棉花裹之，然后装箱