在以后漫长岁月里很有发展前途的粉彩艺术，在刚刚发明阶段有什么突出的特点，我们应该从哪些方面得到美的享受，从而着手投资收藏，以期得到理想的效果呢？
因为粉彩。有署“大清康熙年制”、“康熙年制”铭款的则为官窑，不署皇帝年款者为民窑。如何区分官窑和民窑粉彩？根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民窑粉彩主要看器物有没有署皇帝年款
硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属ＳｉＯ２—Ｋ２Ｏ——ＰｂＯ系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、出现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩，大约在７５０℃左右。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。康熙时期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。调色粉润，有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感。粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现
用手抚摩，高低不同的感觉很清楚。工匠作画之后，再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白，烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固，不退色，也不剥落，增加许多美观。凡有雪景的场面，在绘画填彩完成之后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀，做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果。第二，在绘画技巧上，康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓，平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶，支撑起画面的骨架。而画花瓣、花蕊的地方则用调色洗染法，配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚
清康熙 粉彩花蝶图盘
康熙时期能发明粉彩工艺，主要的社会条件是，从顺治君临全国实行统治以来，到康熙中期，大约经历六十年左右的治理，把晚明以来政治动荡、经济凋蔽、景德镇制瓷手工业秃页败的中国变成一个国运昌盛、经济繁荣的封建朝代，景德镇制瓷手工业初步得到恢复和发展，工艺不断创新。东西方文化艺术交流，西方的绘画技巧、欣赏要求等新因素启发了景德镇制瓷工匠去发明粉彩，粉彩发明使釉上彩画面面目一新，白瓷的高度成就使粉彩工艺得以发挥，并收到最好的艺术效果。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣
第一，粉彩彩色用得不太多，很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些，调染的层次不多，构图比较简洁，可能有五彩的色料和习惯的技法影响，画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗，粉润的艺术效果尚不够理想。经常见到的康熙粉彩有粉白、淡绿、翠绿、矾红和胭脂红等。而雍正、乾隆粉彩则画面大，用彩柔和，由粗到细层次分明，画面妩媚，阴柔之气很明显，康熙粉彩则阳刚之气很明显。例如北京故宫博物院珍藏的“大清康熙年制”铭款粉彩折枝花卉纹水丞，花瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄，占装饰面积相当大的干、枝、叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色。和雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格
很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩的工艺传授给接受任务的民窑，或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的。然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制，景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当时景德镇的官窑规模有限，实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成。从社会上看到的情况，民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产，在受到市场欢迎、给作坊主带来利润的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平，使这种瓷器品种得到发展。它与珐琅彩瓷器不同，珐琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制，其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密，连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是“宫中秘玩”。第三，粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制，民窑作坊也烧制