这影响是鉴赏力与慷慨两者的结合。他们激励着艺术中的兴趣。他们是以自身为例为他人树立典范的人。如今通过与名流和财富的联系，公众与媒体能更好地接触艺术。《艺术观察》(Art Review)杂志中的一份调查显示，史上重要的藏家即使是大的买家都不一定是最有钱的人或者甚至最贪得无厌的收购者，而是产生过重要影响的人。即便他们的动机可疑，即便他们的议事日程只为了社会地位的攀升，即便他们的兴趣无聊到不过是想装饰他们的墙面，我都甚感欣慰地看到世界各地的富人都开始选择收藏艺术品尤其是当代艺术品
然而，我同样“发现”过无数的除了我没有人看好的艺术家，要说他们有艺术生涯那也是发展的极其缓慢的艺术生涯。数年来我有幸在很多伟大的艺术家艺术生涯的早期得见他们的艺术作品，是故我能感受对他们“发现的喜悦”。所以我当然也不具备百发百中的预言赢家的天赋
这些藏家的概况是怎样的？
飞速增长的艺术界充满了热情，同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理
上个月的香港拍卖数据显示，65%以上的买家来自中国大陆。随着中国影响力的提升，中国当代艺术潜力巨大已是公论。我从事收藏已逾二十五年，希望能够与你分享我关于藏家、收藏和藏品方面的经验
藏家们的另一个突出标志是对艺术的狂热。历险意味着兴奋、新奇和承受风险。“一次艺术历险”是对艺术史上重要藏家共同的支配因素。藏家都是艺术成瘾者！收藏同样也是一条从周围环境中开启新风景的途径，是与其他人、其他文化创造联系的途径
犯错误也是开发藏品的一部分。艺术关乎感受，爱与恨。直觉和趣味是决定性的，还有学识。尤其明显的是收藏青年当代艺术家的作品不仅仅是知道当前市场报价的问题，而需要对这类艺术实践有关的知识与批评性的调查研究。研读书籍、参观他人的藏品、咨询专家、学习收藏条件和藏品保护，同样，完善经验和专业知识同样是明智的收藏的决定因素
”。在宋庄中国当代艺术收藏家年会上，被誉为“中国当代艺术教父”的中国艺术批评家栗宪庭宣称：“收藏家正是通过他们的行为，来证实自己是否有资格成为这个时代价值标准的建造者。他们将有助于通过民间收藏完成中国当代艺术重要作品的国内留存，我们能够实现逐渐完成的文化建设。这些收藏家具有重大的历史责任感。可喜的是，近几年中国民间当代艺术的收藏进入了议事日程
人们为何收藏？
如何开发好的藏品？
博物馆是文化的保存者和赞助者。“一件藏品是一个人的作品”，这意味着它具有自己的界限而不同于博物馆。“唤起他人的好奇心与情感”意味着藏品应能够与他人分享。这违背了一件艺术品的精神实质，艺术品属于人类共有的文化遗产。如今，大多数伟大的当代艺术品在私人储藏室或府邸不见天日，这对藏家是极大的满足而对于公众却是缺憾
在当前困难的经济形势下许多机构维护现有收藏和扩大收藏的资金都面临耗竭，此时藏家不能仅安于做藏家，他们必须承担资助人的角色。这是现如今许多西方收藏家加入博物馆董事会的原因
艺术家需要大量的藏家，各种藏家，购买他们的艺术作品。我想同样强调很重要的一点：收藏的道德尺度。我开始收藏时是为了我个人的愉悦，但很快我就意识到我有一种责任，一种社会义务。首先藏家和健康的艺术市场对艺术家的支持是艺术大环境发展的决定性因素
”。管艺写道：“今天，在中国收藏艺术比创作艺术更是分内的事，我们的当代艺术遗产正在全数流向海外，由于买家都是外国人
另一方面，收藏艺术意味着为后代保存国家的传统文化遗产
——国际拍卖中的天价成交
当代艺术在我们的文化中扮演着日益煊赫的角色。艺术的经济力量体现于：
DSL Collection 收集了大量的中国现代艺术，包括油画，雕塑，装置，和视频，并且在收集了25年的全球艺术作品后，他们
是它的界限与伟大之处。”我们来分析一下这段字字珠玑的解释：。作为最著名的收藏家之一的巴尔比耶•穆勒（Barbier Muller）夫人曾给出过一种有趣的解释：“一件藏品是一个人的作品。它必须唤起他人的好奇心与情感。它是一次艺术历险，具有道德的尺度，无私的承诺
开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection 的创始人sylvain和dominique Levy，现在已成为中国的常客并且对中国
就个人而言，我不愿去收藏简易的作品。我不理解的作品更加吸引我
——日益增长的博物馆数量
——艺术已成为生活方式的一部分