鉴赏并非收藏家个人行为，它是融会了历史知识、科学文化和美学艺术，其内涵是深厚的。有人在鉴赏中抱有偏爱倾向和心态定向而失之平衡，造成偏差和误断，这种态度是不可取的。人们通过鉴赏可储存丰富的历史知识和凝聚在器物上的文明和艺术之美，从而启迪人们的求知欲望。这就是说鉴赏古陶瓷过程中自然会产生情感愉悦并升华到一种判断认识。是人们对器物的感情、想像、理解、欣赏、判断和藏家的个人情操等多种心理的综合。最令现代人关注的是古陶瓷本身所凝聚的艺术价值和经济价值，发现和挖掘这种价值的本身就是提高自身修养的过程。陶瓷鉴赏是对器物的鉴定和欣赏，它是人的高级思维现象，是一种美的追求。试问一下，您是哪一等呢?。通过鉴赏可以从器物中发现和挖掘其艺术价值和经济价值。宋代米芾曾指出收藏家可分为两等，第一等的收藏家懂得鉴赏，精于鉴赏，可称得鉴定家。难怪古人认为欣赏艺术的本身就是艺术享受，就是延年益寿的最好的养生之道。鉴赏器物的过程，既是认识判断真伪的过程，也是不断提高鉴赏家自身的鉴赏能力和欣赏水平的过程。第二等的收藏家不懂鉴赏或疏于鉴赏，可称得好事家。特别是蕴藏在古陶瓷中的文化内涵是博大精深的。这种综合的过程是高雅的行为
清康熙青花绘鱼藻纹盘介休
飘飘扬扬的张兰雪地央视专家鉴宝现场，让我们着实感受到了民间收藏的热情。厚朴的三晋大地正以其特有的魅力承接着古老和祥瑞的到来。同时，也看到了许多鉴宝人的情态。有鉴于此，本刊对各类藏品情况进行整理，并请相关专家讲述相关的知识。尤其是本次鉴宝的最大收获，源出故宫的旧物，一款逾“重”的老黄花梨根雕的现身及其动人的身世，无疑是山西收藏界2008年1月最振奋人心的大事。俗话说：瑞雪兆丰年
元、明、清三代所产青花目前价值甚高，因而多数藏家以收藏这三个年代青花为主。而元青花，则是以数量稀少而显得更为珍贵。青花瓷又称“蓝花”“白釉青花”或“釉下蓝”等，是指一种在瓷胎上用钻料着色，然后施以透明釉。青花瓷的特点是瓷质细白，釉下蓝色彩绘、幽菁可爱，图案洁净素雅。明代以永乐、宣德、成化年间所产为上，清代则以康熙、雍正、乾隆年间较好。它以洁白无瑕的胎体，晶莹透亮的釉色，幽菁明艳的青花，华丽多变的纹饰，造就成为精美瑰丽的艺术品，成为传世不变的美丽。青花瓷源于唐代，发展于元代，成熟于明清，到清康熙时发展到了顶峰。再经高温一次烧成的釉下彩瓷器。古人说“五彩过于华丽、殊艳、逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷官窑多璀璨绚烂，民窑多清逸豪放。由于是釉下彩，因此色彩永不褪
本次陶瓷鉴定专家吕成龙老师率先给我们讲述了关于陶瓷鉴赏和收藏的心态问题
清雍正青花釉里红八骏马象耳瓶平遥
遗落在民间的宝物
曾赴实地调查河南省的宝丰窑、鲁山窑、禹县窑、扒村窑，河北省的曲阳窑、临城窑、内丘窑、磁县窑，湖南省的长沙窑、湘阴窑、衡山窑，安徽省的繁昌窑，福建省的德化窑、建阳窑、漳州窑，江西省的景德镇窑，陕西省的铜川窑，浙江省的慈溪上林湖窑、杭州老虎洞窑、婺州窑，山西省的孟家井窑、介休窑，山东省淄博市的寨里窑等窑址。组织并参与“浙江古代婺州出土瓷器展览”、“陕西铜川耀州窑陶瓷展”、“全国出土文物珍品展”、“陶瓷之路展”、“中国古代体育文物展”等大型陈列展览。2002年曾入选由《中国文物报社》组织评选的全国文博考古界100位学术成就显赫、治学经验丰富、极具创新精神的专家学者之列。1984年7月毕业于景德镇陶瓷学院工艺系，毕业后直接分配到北京故宫博物院从事古陶瓷鉴定、陈列与研究工作。主持故宫博物院“陶瓷馆”、“延安古代珍贵文物展”、“故宫藏传世瓷器真赝对比及重要窑址标本展”、“孙瀛洲捐献陶瓷展”、赴日本“故宫博物院名宝展”等大型陈列展览。受聘为北京城市学院客座教授，中国文物学会培训部高级讲授专家。并曾应邀出席福建漳州窑、广西桂林青花梅瓶、山西古陶瓷、上海博物馆中国古代白瓷、杭州老虎洞南宋官窑等国际学术研讨会并发表论文。吕成龙专家，现北京故宫博物院研究员、陶瓷科科长，中国古陶瓷研究会理事，文化部青年委员
幽幽古物今谁识
内为鲭、鲢、鲤、鳜四条鱼。外则为竹叶饰，竹枝有力，一笔贯之，如临风振枝，柔韧毕现，清秀可人。元青花鳜鱼牙齿锋利有力、粗犷。虽然是民窑，但能够达到这样的画工和釉色的实属罕见，是为同一时期此类盘物的佳品。有一道冲，直径27厘米。青花用料分浓淡，先用浓青花画完后，后用淡青花染。彰显了画工相当深厚娴熟的技艺。吕老师介绍，古代的盘一般分为撇口和窝口两种，此系撇口盘，浅腹、圈足。底釉白净温润，开口边沿使用太狠，残了。当然相比起元青花绘鱼藻纹盘，鳜鱼则显凶猛不足。从胎釉上看，釉色很亮，紧绷着胎子，釉与胎都非常硬。鲤鱼在中，余三鱼环绕，辅以水藻，色泽鲜活，鱼若有神，似游似动，水草如洇，可见画工非等闲之人。没款，但从绘画风格来看，是典型的康熙物，康熙五彩鱼藻纹盘中也有这样的图案
此次鉴定的陶瓷类藏品中以青花居多，但占据了青花的许多类别。因此，非常有助于我们认识青花类收藏。陶瓷鉴赏一向是众多藏品中的热点。如果不是因为雪天路滑，我想在我们的视野中将会有更多惊喜的期待出现
由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。釉里红和青花相结合共同组成画面，甚至可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，制作工艺上把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。到雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。青花釉里红系瓷器釉下彩的一种，俗称“青花加紫”。在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。在青花间用铜红加绘纹饰，以色彩绚美著称，始于元代。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和，可以和青花一样运用自如地表现画意内容