总之，要表现什么，就必须先了解什么，这个了解应是充分了解，来不得半点含糊。元代画家黄公望在《写山水诀》中说道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”所以，只有大量积累素材，熟悉所表现的对象而后方能“形具而神生”。唐代张躁的“外师造化，中得心源”，一直被画家奉为至理名言，历代有成就的画家都是遵循这个标准而得以成功的。自古以来，我国在文学艺术的创作上就主张“师造化”。他们或登山涉水，以取山川之形态与脉络；或深入生活去体察人情百态；或追摄鸟兽鱼虫之形神，以掌握其体态习性：或静观花草树木，得其盛衰之象。尤其是中国画界，把“师造化”提高到创作的首要位置。所以画家除认真观察事物外，还必须默记和写生，如此方能做到郑板桥说的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”这个艺术创作的三阶段
在这个方法的指导下，结合各地的文化底蕴，己形成了许多地方风格，而且创作出数不清的高档中国盆景，所以余以为根本用不着另辟蹊径、转轨变型，把中国盆景搞得不伦不类。我们的前人经过千百年的艺术实践，总结出“师造化”这个创作方法是百分之百正确的，是一个紧跟时代前进步伐的现实主义的艺术方法，在当今盆景界被广泛地使用着
一、我国盆景在创作方法上提倡“师造化”
因此，盆景的创作就必须以现实美为基础，即我们常说的“来源于自然而高于自然”。这个自然之美和社会之美，当然是今天的现实之美，那么它的创作基础就必须是现实美。马克思主义认为，艺术创作是以反映为基础的一种特殊的精神生产，这个过程就是咚自然形态的现实或社会生活，经过艺术家的创造，转化为物化的艺术品。盆景是以表现自然景观为主的造型艺术，并透过景观显露出民族精神和社会之美。为了真实地反映现实，盆景作者就要在创作之前去“师造化”，这是符合马克思主义文艺观点的
有人喜爱封建社会的隐逸趣味而去制作樵采耕读，有人喜爱矫揉造作而去制作枯木朽株；有人名利当头就把盆景越作越大；有人对现实充满激情便去制作《我们走在大路上》；有人爱恋祖国山河便制作了《北国风光》和《枫桥夜泊》，如此种种，都是作者审美观的反映。也只有树立了正确的世界观，才能正确地对待艺术，才能正确地以历史唯物主义的观点去对待传统，以现实主义的创作方法为指导，紧贴时代的脉搏，创作出既有民族风格又有时代精神的“传世之作”。所以，盆景作者要走正创作之路，首先要端正人品，树立正确的世界观。审美，各有各的标准。说到底，审美观又是世界观的反映
读了贺淦荪先生的《情之所至，景若天开》一文很受感动，方知创作之不易，决非获得一技，便为准绳，不论何树何景均如法炮制者流可比，不知“邯郸学步”之可悲！要知“人面仅一尺，并无一相肖”，山水树木也如此，千峰均异态，万树各有姿，松挺柏缠，榆簇柳垂，各有本色，怎能用一种模式统而概之。如果天下之树都是一个模样，岂不堕入呆板的匠气之中。“师造化”不是容易的事，是要花力气、花钱、花时间的，因为要走路、爬山、涉水、写生积累素材、取舍剪接，提炼出典型，由感知到理性，经过构思然后付诸创作，千辛万苦均在创作之前。所以这种简单仿形的制作是最省力的做法，根本算不上是“创作”，充其量只能算是一种仿制品，这和“古为今用”、“洋为中用”、“他为我用”的借鉴原则是背道而驰的